La toile est en ébullition depuis l’annonce de la sortie prochaine de « Spider-Man: Across the Spider Verse (part one)« . Ce nouveau film d’animation promet (tout comme le premier) d’être une véritable révolution, avec son esthétique unique et sa narration novatrice.

Pour commencer, les fans peuvent s’attendre à un scénario captivant qui reprendra les aventures de Miles Morales, le jeune Spider-Man qui a été introduit dans le premier volet.

« Il a essayé de rentrer dans des chaussures bien grandes, » expliquent Philip Lord et Christopher Miller les auteurs/producteurs. « Il réalise que ce n’est pas facile de jongler entre famille et grandir dans le rôle d’un Spidey, et qu’on se sent seul quand on doit cacher la vérité sur soi-même au gens qu’on aime. »

Cette fois-ci, il sera rejoint par d’autres versions alternatives de Spider-Man, provenant de différents univers parallèles. Le film promet donc d’être une aventure multiverselle riche en rebondissements.

STAFF

Mais ce qui rend « Spider-Man: Across the Spider Verse » vraiment unique, c’est son équipe technique de haut vol. Les créateurs ont recruté certains des meilleurs talents de l’animation, notamment Joaquim Dos Santos (Avatar : le dernier maître de l’air), Kemp Powers (One Night in Miami) et Justin K. Thompson (Black Panther). Ensemble, ils ont travaillé sur des projets aussi variés que « Justice League Unlimited », « Avatar: The Last Airbender » ou encore « Soul ». Leur collaboration promet donc un mélange de styles et d’influences qui sera aussi riche que varié.

DISTRIBUTION

En ce qui concerne la distribution, les fans retrouveront Shameik Moore dans le rôle de Miles Morales, tandis que Hailee Steinfeld prêtera sa voix à Gwen Stacy. Jake Johnson, qui incarne Peter B. Parker, sera également de retour. Mais le casting sera élargi pour inclure de nouveaux personnages de Spider-Man, tels que Spider-Man 2099 et Spider-Man Noir, qui seront respectivement interprétés par Oscar Isaac et Nicolas Cage.

Le premier volet, « Spider-Man: Into the Spider Verse« , a été une véritable révélation pour l’industrie de l’animation. Il a remporté de nombreux prix prestigieux, dont l’Oscar du Meilleur Film d’Animation en 2019. Le film a été salué pour son esthétique novatrice, son scénario intelligent et ses personnages attachants. Il a également ouvert la voie à une nouvelle génération de super-héros, plus diversifiée et inclusive.

Avec son équipe technique de pointe, son casting de rêve et son scénario, ce film d’animation risque de marquer une nouvellefois le monde des super-héros au cinéma. Les fans de Spider-Man, de l’animation et de la pop culture en général ont donc toutes les raisons de se réjouir de cette sortie imminente.

En somme, « Spider-Man: Across the Spider Verse » promet d’être une suite aussi innovante (s’il est possible d’innover deux fois) que spectaculaire.

Spoiler ici

le vautour ?

UNE ADAPTATION DE LA VIE DU PREMIER SAMOURAÏ NOIR PAR NETFLIX

Depuis quelques mois maintenant,  le géant du Streaming souhaite concurrencer les plateformes spécialisées en proposant de gros titres. 

C’est ainsi que Netflix a annoncé sa nouvelle collaboration avec le studio MAPPA (jujustu kaisen, shingeki no kyojin) à travers un anime baptisé Yasuke.

Yasuke raconte l’histoire d’un samouraï d’origine africaine à l’époque féodale dans un Japon alternatif et fantastique dévasté par une guerre faite de robots et de magie. Ce plus grand rōnin que le monde ait connu essaie de mener une existence paisible jusqu’à ce qu’un village local devienne le théâtre d’un combat sanglant. Yasuke est obligé de reprendre du service pour sauver une enfant menacée par des forces maléfiques et va renouer avec sa légende qui en fait le premier samouraï africain.

un projet en de bonnes mains

Série d’animation en six épisodes créée par LeSean Thomas (The Boondocks, Cannon Busters) et chapeautée par le studio MAPPA (jujustu kaisen, shingeki no kyojin), le tout avec le soutien du célèbre directeur d’animation Takeshi Koike (Animatrix, Lupin III). La musique originale de Yasuke est signée Flying Lotus. Du côté du casting vocal (les seiyuu, pour les vrais), c’est l’acteur Lakeith Stanfield, star de la série Atlanta et des films Sorry To Bother You et Judas and the Black Messiah, qui prêtera sa voix au héros.

L’acteur afro-américain Chadwick Boseman était fortement pressenti pour lui donner vie dans les salles obscures.

HISTORIQUEMENT

Yasuke (彌介, Yasuke ?), aussi connu sous les noms de Kuro san (kuro signifiant noir) ou Kuro-suke, est le nom japonais d’un esclave africain ayant vécu au xvie siècle. On sait très peu de choses à propos de sa vie et la principale source le concernant est l’Histoire ecclésiastique du Japon écrite par François Solier. La légende veut qu’il soit devenu samouraï au Japon.

Ces dernières années, Yasuke est devenu très populaire. Comme le souligne le journal Jeune Afrique, « à l’heure où les fictions, depuis Black Panther, s’évertuent de plus en plus à écrire des histoires autour de Noirs puissants… mais imaginaires. Yasuke est suffisamment réel pour donner de la véracité historique au propos, et sa biographie comporte assez de zones d’ombre pour y associer des épisodes romanesques.

Le premier samurai étranger était donc noir (c’était pas Tom Cruise frère), Yasuke une omission historique (car écrite par les vainqueurs) qui inspire pourtant la pop culture depuis des décennies. Porte étendard du genre Afro-asiatique, ce personnage représente un pont culturel non négligeable. Il n’est pas déconnant de penser que le rayonnement de Yasuke a été inspirant dans le courant blaxploitation ou dans la conception de personnages iconiques tels que BLADE, AFROSAMURAI ou plus récemment Nagoriyuki (Guilty Gear -Strive-). En gros, sans ce mec, le black swordman qui transpire le badass par tous les pores n’existerait peut être pas. Ce qui aurait été fortement dommage car… *roulement de tambours*

Prévue pour le 29 avril sur Netflix, Chez the KYU on a hâte de voir cette nouvelle adaptation de la légende qui sera surement plus digeste que Blood of Zeus !

Avec l’acquisition des droits du prochain long métrage d’animation de Jamaal Bradley (PopWilly Productions), Steamroller Studios et PopWilly s’associent pour créer Master.

Olivia, autrefois prometteuse championne d’arts martiaux, est en voyage pour guider sa famille vers les promesses de ce qu’elle pense être une vie meilleure. En chemin, elle découvre que la vie qu’elle laisse derrière elle est celle pour laquelle elle devrait se battre. L’herbe a toujours l’air plus verte…

Après un film relatant l’histoire de la princesse Raiponce pour Disney, Jamaal Bradley a décidé de changer de registre. L’animateur vétéran est père d’une jeune fille et aspire à lui donner un nouveau modèle, une vision alternative de la féminité. Master est né de ce désir.

Jamaal Bradley, responsable de PopWilly Productions, est actuellement animateur principal chez Valve Software à Seattle après avoir été animateur superviseur chez DreamWorks Animation. Au cours de sa carrière de plus de deux décennies, il a été animateur principal sur des films nominés aux Oscars de Disney (Raiponce), DreamWorks (Le chat Potté, Les Croods, Les Croods 2. Les pingouins de Madagascar, Kung Fu Panda 3, Boss Baby) et Sony Pictures Imageworks (Surf’s Up, Monster House).

Pour mettre en œuvre l’idée de Master, Bradley a contacté son ancien collègue Jalil Sadool, co-fondateur et PDG de Steamroller. Le studio est spécialisé dans l’animation Gaming (Fortnite), mais s’est récemment diversifié dans les originaux, notamment avec son court-métrage Spice Frontier. Enthousiasmé par le projet, Steamroller a acheté la Propriété intellectuelle de Bradley.

Le trailer donne très clairement le ton du film. Outre les références gaming, films de superhéros et arts martiaux concentrés dans l’inspiration, le projet porte également l’empreinte visuelle de Spider-Verse, l’influence se ressent dans les effets 2D, l’animation en deux et l’absence de flou de mouvement.

Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse, Rise of the Guardians) est officiellement nommé producteur exécutif du film.

La date de sortie officielle de Master n’a pas encore été annoncée.

Chez the KYU, on trouve les premières images prometteuses et on a hâte de voir ce que ça donnera ! Avec l’annonce du studio sur l’univers Avatar, ça prépare de belles choses !

Un cocktail qui touche le corps, le cœur et l’âme

Pour le troisième épisode de 180 d’Audemars Piguet, intitulé « Paradise », les réalisateurs parisiens Original Kids proposent un rendu cinématographique immersif de la rencontre artistique croisée de Tshegue, Jeanne Added et Les Twins. Le duo de jeunes producteurs, spécialisé dans les vidéoclips, a collaboré avec une variété d’artistes « plus ou moins connus » tels qu’Orelsan, Oxmo Puccino, PLK, Georgio et Therapie Taxi.

L’épisode associe la technologie analogique ainsi que la production de scènes virtuelles de pointe en écho au mélange entre tradition et modernité d’Audemars Piguet. En dévoilant les différents processus créatifs des artistes filmés en temps réel avec des environnements 3D interactifs sur des murs LED, Original Kids crée une atmosphère onirique débordante d’émotions pendant que les artistes partagent leur univers respectif et créent ensemble.

Paradise suit la rencontre musicale de Jeanne Added et du duo d’artistes Tshegue. Auteure-compositrice, chanteuse et bassiste, Jeanne Added a fait ses débuts internationaux en 2015 avec la sortie de son premier album Be Sensational — sur lequel elle pose sa voix sur une ambiance électro-rock et post-punk. Son deuxième Album Radiate (2018) est nominé aux Victoires de la musique dans les catégories « Artistes Féminins » et « Album Rock ». Son dernier EP Air (2020) poursuit son expérimentation artistique.

Le duo parisien Tshegue, composé de Nicolas Dacunha et Faty Sy Savanet, trouve ses racines dans la musique tribale africaine et le garage rock. Leur premier EP Survivor sorti en 2017 refuse la catégorisation. Rythmes épileptiques, percussions saccadées et punchlines, leurs compositions représentent l’étreinte de l’ambiguïté et le mariage des cultures.

Jeanne Added et Tshegue, qui n’avaient jamais collaboré auparavant, ont eu trois jours et carte blanche pour créer et enregistrer ensemble une bande originale. Le résultat ? Une rencontre intrigante de deux univers dans lequel rythmes électro, percussions et musique douce, paroles poétiques et punchlines en anglais et en lingala se rencontrent en parfaitement.

« Moyi eza moto »

Tshegue

Paradise prend également vie à travers le freestyle des Twins propulsés dans cet univers éclectique. Laurent et Larry Bourgeois, alias Les Twins, sont des danseurs, chorégraphes, acteurs, mannequins et producteurs français qui ont récemment ajouté une carrière musicale à leur CV déjà bien long (virtuosisme !). Leur style de danse hip-hop a attiré l’attention de nombreux artistes et marques à travers le monde.

Les Twins ajoutent une dimension supplémentaire à la composition musicale de Jeanne Added et Tshegue la rendant encore plus immersive.

« La musique est une question. Le corps est la réponse.« 

Les twins

Audemars Piguet

“Born in Le Brassus, raised around the world”

Fondée en 1875 par Jules-Louis Audemars et Edward-Auguste Piguet, est une manufacture d’horlogerie suisse, installée au Brassus dans la vallée de Joux.

180

Composée de cinq épisodes, chacun produit par un réalisateur différent, la minisérie 180 retrace l’extraordinaire défi lancé par Audemars Piguet à cinq groupes d’artistes musicaux prometteurs. Leur mission les a poussés à sortir de leur zone de confort pour créer une bande-son collaborative originale mêlant différents univers créatifs. Découvrez leur expérience.

The kyu a apprécié la dégustation. Paradise est une composition sonore, un visuel immersif et des paroles se fondant progressivement en un tout harmonieux.

Un cocktail qui touche le corps, le cœur et l’âme (Avatar state). Et différemment de la prestation de Murmuration de Sadeck Berrabah.

En conclusion « moyi eza moto » (le soleil est ardent) ce serait bête de se brûler, mais on ne peut s’empêcher de contempler.

Amalgame entre musicalité et graphisme

Le projet MURMURATION de Sadeck BERRABAH est le support parfait pour parler d’une forme d’art que nous n’avons jusque là pas encore évoquée ici. À la croisée de la musique et du mouvement, la danse peut couvrir un bien large spectre et Murmuration serait le parfait vaisseau pour en commencer l’exploration.

MURMURATION

Un autre point de vue.

La réflexion vient apporter une dimension symétrique, comme une étendue d’eau calme contemplant le spectacle d’un autre point de vue, en venant y ajouter une dimension supplémentaire, une extension de l’image.

via MURMURATION | projet 64

Il y a de la magie partout, le tout est de savoir regarder, savoir voir et écouter en silence, telle une nuée d’oiseaux formant des vagues dans le ciel, chaque individu a sa propre identité, mais une place irremplaçable dans un tout.

via @sadeckwaff

Chorégraphe : BERRABAH Sadeck (Sadeck waff)
Instagram : https://www.instagram.com/sadeckwaff​
Facebook : @sadeck 

Danseurs : Studio Attitude (Bordeaux) 
Instagram : https://www.instagram.com/studio.attitude 
Facebook : @StudioAttitude  
YouTube : Studio Attitude 

Musique : BERRABAH Adel (T-rex prod)
Instagram : https://www.instagram.com/trex_music9​ 
Facebook : @AdelT-RexProd 
YouTube : T-Rex Prod 

Caméra : Mopi Park 
Instagram : https://www.instagram.com/Mopipark​  
Facebook : @mopipark 
YouTube : Mopi Park

Sadeck BERRABAH

TUTTING

Le style de danse (branche HIP-HOP) mis en avant dans le projet est le « tutting ». Né dans les années 90, le tutting est un style de danse (Street/de rue) basé sur des mouvements angulaires censés styliser les poses vues dans l’art de l’Égypte ancienne, et se réfère au « King Tut ».

Magnifique, tout simplement ! En étant purement objectif le médium, à savoir le corps/l’individualité, sert totalement le propos le tout. C’est une démonstration à la fois technique, émotionnelle et graphique que nous sert MURMURATION.

Chez the KYU, nous saluons la prestation offerte pas le chef d’orchestre Sadeck et toute son équipe.

Après être devenu un personnage de jeu vidéo (merci Cyberpunk), Keanu Reeves devient cette année un guerrier immortel pour les besoins d’une bande dessinée. Intitulé BRZRKR, ce comics a été écrit par la star de John Wick lui même et de Matrix, avec la collaboration de Matt Kindt (scénario) et Ron Garney (dessin).

SO…

La bande dessinée suit un guerrier immortel, connu sous le nom de Berzerker, alors qu’il se fraye un chemin à travers les âges. C’est comme Duncan Macleod, mais incarné par l’élu. Highlander pour les plus jeunes !

Une entité transmedia

Keanu Reeves prête donc ses traits au héros de cette histoire. Après avoir traversé les âges, le demi-dieu Berzerker est embauché par le gouvernement américain pour mener des missions considérées trop dangereuses pour les mortels. En échange, Berzerker pourra découvrir le mystère de ses origines. Non non, ce n’est pas le pitch de The Old Guard avec sa grande pote Charlize.

Un role sur mesure pour un acteur qui aura marqué les annnées 90, 2000 et maintenant 2021 et ce sur multi support.

La publication a commencé le 7 octobre dernier aux États-Unis. Et Boom! ayant un deal avec Netflix, il ne serait pas étonnant de voir un film ou une série dans quelque temps… En tout cas Keanu Reeves semble très motivé pour jouer le rôle du guerrier (tu m’étonnes, en même temps il a l’habitude de casser des bouches).

BRZRKR est disponible en précommande. Une couverture ultra limitée et signée par Keanu Reeves est également disponible : https://www.pulps.fr/?v=preorders

Un GO! magistrale ! Une mini série à ne rater sous aucun prétexte pour les fans de l’acteur et même culturellement pour ce projet kickstarté (à l’origine ) pour non moins qu’ 1,4 millions de dollars.

Chez The Kyu, on est heureux de pouvoir revoir notre ange de la mort préféré, membre de l’Akatsuki et du Joestar.

Spoiler ici

Il y a beaucoup de bons animes qui se terminent (Ahiru no Sora, Re-zero, No guns life, Toaru kagaku no railgun pour ne citer que ceux-là) et bien qu’il soit triste d’en voir les derniers épisodes. Cette saison, il n’y a pas de quoi s’inquiéter, car la relève semble être arrivée.

Jujutsu Kaisen est certainement l’un de ces animés ! L’adaptation anime du manga éponyme de Gege Akutami est là. Sur le thème de l’action, de l’horreur et du surnaturel l’animé vient de faire ses débuts et semble entrer par la grande porte.

Jujutsu Kaisen fera donc un total de 24 épisodes divisé en deux parties distinctes et réparties en 8 BD/DVD de 3 épisodes au Japon. Pour rappel, la diffusion a débuté le 02 octobre sur Crunchyroll (pour ceux naviguant en dehors de Grand Line).

La série animée fait partie de l’écurie MAPPA, qui assure tranquillement (pour ne pas dire totalement) le job sur les premiers épisodes en tout cas. Faut il y voir une volonté du studio de préparer le public à la sortie future de SNK (Shingeki no Kyojin), à savoir un warm up ciblé pour le staff afin d’être totalement chaud sur la seconde partie de la saison et le retour de SNK.

J.Kaisen fait également partie d’une fournée très solide avec des animés comme : Haikyuu TO THE TOP / Fire force S2 / Dai no Daibouken (2020) ou encore DanMachi S3. Autant dire que si raté il y a, ça ne passera pas.

De quoi ça parle ?

Yuji Itadori est un jeune homme doté d’une force physique hors du commun (il est clairement cheaté), même si cela ne l’empêche pas de mener une vie étudiante presque totalement ordinaire (mouais… il fait partie du club d’occultisme tout de même). Un jour, pour sauver un ami (du dit club en question) attaqué par des malédictions, il mange le doigt du spectre à deux visages, intégrant sa malédiction dans sa propre âme. À partir de ce moment, il partage un corps avec cette entité maléfique. Sous la direction du plus puissant des sorciers, Satoru Gojo, Itadori est admis à l’école technique de Tokyo de sorcellerie, une organisation qui lutte contre les malédictions… et commence ainsi l’histoire héroïque d’un jeune homme devenu une sorte d’exorciste.

Oui, je me suis dit « MEH », « on connaît » enfin ce fut le cas jusqu’à ce que je reçoive un message de Jay :

Force est de constater qu’il était dans le vrai, connaissant bien mes habitudes (de fin gourmet), il savait que mon œil d’expert ne laisserait rien passer. ET, c’est un très bon lancement. Je salue l’excellent travail de MAPPA dans l’animation et les scènes très fluides qui lui taillent là un costard digne d’un anime star. Les mouvements de caméra qui suivent très bien les actions des personnages (Gojo vs Sukuna, par exemple). C’est dire, je pense déjà à préparer un spécial « Sakuga JUJUTSU KAISEN part 1 ».

Spoil alert!

Du coté de The KYU, c’est validé avec un grand V.

C’est en collaboration avec Universal Games et Digital Platforms, que Ubisoft annonce le retour de Scott Pilgrim. Pour fêter son dixième anniversaire (la mode du moment), le jeu Scott Pilgrim contre le Monde revient dans une Complete Edition. 

Les fans de la série pourront donc retrouver tous leurs persos préférés, jouables en solo ou multi (jusqu’à quatre) le tout sous une original soundtrack signée Anamanaguchi.

Scott Pilgrim ? Petit point

Scott Pilgrim est une série de comics écrite et dessinée par Bryan Lee O’Malley (Kupek de son nom de zikos). Elle comporte six volumes en noir et blanc, publiés en version originale chez l’éditeur américain indépendant Oni Press du 18 août 2004 au 20 juillet 2010 à raison d’un volume par an. La série est publiée en France par Milady en six volumes.

Le nom de la bd et du personnage éponyme provient à l’origine d’une chanson du groupe canadien Plumtree, d’après les noms de Scott Ingram, un expert-comptable de Toronto pour groupes rocks indépendants, et de Philip Pilgrim, un producteur musical de Nouvelle-Écosse.

La série décrit la vie d’un Canadien de 23 ans, habitant à Toronto (OF COURSE !). Sans emploi, il est bassiste dans le groupe Sex Bob-omb (ref:  Super Mario Land 2). Il tombe amoureux d’une livreuse américaine, Ramona Victoria Flowers, mais pour pouvoir sortir avec elle, doit combattre ses sept ex-maléfiques ou ex-petits amis.

Une adaptation cinématographique de la série, intitulée Scott Pilgrim vs. the World, avec le jeune acteur Michael Cera (Arrested development, Juno , Superbad) dans le rôle-titre et réalisé pas Edgar Wright (Shaun of the dead, Hot fuzz), est sortie le 13 août 2010 au Canada et le 1^er décembre 2010 dans les salles françaises. Un jeu vidéo a également été développé par Ubisoft pour le PlayStation Network et le Xbox Live Arcade sorti respectivement les 10 et 25 août 2010.

Du véritable transmédia

La transmédialité est un terme issu du concept anglais narration transmédia « transmedia storytelling ». La narration transmédia, telle que conçue par Henry Jenkins (un chercheur américain spécialisé dans les nouveaux médias) en 2003 est le processus de déploiement d’œuvres de fiction caractérisée par l’utilisation combinée de plusieurs médias pour développer une expérience unifiée et cohérente.

Cette transmédialité nous offre un comics, engendrant plus tard un film (Scott Pilgrim vs. the World), un jeu vidéo (Scott Pilgrim vs. the World : the game) et une série d’animation (Scott Pilgrim vs. The Animation).

Au-delà de la news vidéo ludique (vous l’aviez compris), c’est le genre de connexion culturelle qui me touche tout particulièrement. Et juste pour ça je me devais d’en parler même brièvement dans The Kyu.

Je vous laisses en compagnie de Anamanaguchi histoire que la vibe vous gagne.

Djiguito : The Serial drawer

Djiguito fait partie de ces artistes qui suscitent le wow effect. Le genre qui produit en quantité astronomique (sérieux, c’est limite industriel), le genre qui nous entraîne dans un univers totalement déjanté tout en gardant un trait sûr. Pour notre plus grand plaisir.

C’est à l’occasion de la sortie de son nouveau one shot AKIMBO avec lequel il participe au Tezuka/Jump 2020 (qui est international cette année) qu’il a répondu à nos questions.

Peux-tu te présenter ? Qui est Djiguito ? [Tes projets (passé) ton parcours]

Djiguito, je suis illustrateur, artiste mangaka en parallèle je donne des cours de dessin dans un centre socioculturel.

Je dessine depuis tout petit en autodidacte. Aujourd’hui, je travaille sur plusieurs projets en free-lance. Je bosse en tant que dessinateur sur le comics Dirtycosmos avec Le Chef Otaku YouTuber boss du manga game. On a sorti 3 volumes en indépendant, le prochain est en cours.

J’ai sorti en 2019 un manga Mary Kimpride un oneshot dans l’univers western et dernièrement j’ai décidé de participer au prix Tezuka 2020 avec un tout nouveau projet pilote A.k.i.m.b.o qui met en scène une tribu de natifs américains accro aux nouvelles technologies.

Le concours international Tezuka/Jump 2020 qu’est-ce donc ? Ton ressenti, tes attentes ?

Le concours Tezuka c’est un concours japonais organisé par la shueisha et Tezuka productions qui a pour but de publier le meilleur manga. Pour fêter la 100e édition, il s’ouvre à l’international. Du coup, c’était l’occasion pour moi de me mesurer aux plus grands avec un jury prestigieux (oda, Toriyama, Inoue, Horikoshi…)
Niveau ressenti, je suis ultra confiant, j’ai bien bossé mon projet pendant plusieurs mois
Niveau attentes, je n’en ai pas spécialement, j’espère juste aller le plus loin possible. Le reste c’est du bonus.

Beaucoup d’artistes manga font des histoires indépendantes, alors que l’on peut voir un lien entre Mary Kimpride et Akimbo. Peux-tu nous parler un peu de cette volonté de créer un univers étendu ?

C’est un kiff de vouloir raconter plusieurs histoires différentes dans un même univers. Je suis fan de ce genre de ce processus.
Le Marvel Cinematic Universe, Starwars, One piece… c’est d’une richesse incroyable avec plein de thèmes différents.
Du coup, je me suis dit pourquoi pas moi.

À la lecture d’Akimbo, certaines choses sautent aux yeux. Peut-on parler d’œuvre engagée ?

Engagée ? Non, ça ne se veut pas militant, juste un constat de ce qui m’entoure. La vitesse de la circulation de l’information via les réseaux, les médias, les conflits entre communautés, toutes ces choses que j’observe. Je voulais mettre en lumière tout ça avec la réalité du terrain qu’on suit à travers les yeux de Nancy, la véritable héroïne de mon manga.

En plus de raconter une belle histoire, quel est le message que tu souhaiterais faire passer ?

Y’a plusieurs messages cachés dans A.K.I.M.B.O, comme la différence entre la réalité des réseaux et la réalité du terrain. L’impact et la responsabilité d’une œuvre ou d’un artiste au sein d’une société, d’une communauté.

Combien de temps a duré le projet Akimbo ?

A.K.I.M.B.O est un projet manga que je bosse en filigrane depuis un an en même temps que la réalisation de mes différents travaux. J’ai dessiné le projet en 4 mois pendant le confinement et tout l’été.

Qui sont tes mangakas préférés ? Et leur empreinte se ressent-elle vraiment sur ton travail ?

J’en ai plein !! Après liés à Akimbo, je me suis inspiré de Takei (Shaman king) Tetsuya endo (spy x family) Uderzo (Astérix) et Peyo (les Stroumpfs) pour le côté visuel dans la gestion d’une communauté.
Pendant que je dessinais mes pages de baston, j’écoutais du Pop Smoke et du k-rap pour me conditionner dans la violence des combats.

On est sur de la qualité de page professionnelle, quels conseils donnerais-tu aux jeunes dessinateurs souhaitant se lancer ?

Travailler vos bases en dessin, lire et étudier beaucoup de bds/comics/webtoon pour savoir comment marche la narration.
Travailler comme un acharné avec rigueur et discipline ses planches de bd y’a pas de secret.

Si vous n’avez pas encore lu le one shot c’est par ici que ça se passe !

Pour ma part, j’ai adoré lire ce projet et j’espère avoir [win ou non] la suite des aventures de ce personnage que je trouve iconique dans sa construction et son design. Je m’y suis d’ailleurs essayé.

https://twitter.com/Djigui/status/1173866357772832768?s=20

La suite du film Space Jam de 1996 commence à prendre forme avec un teaser dévoilant le nouveau maillot du Tune Squad.

24 ans après le premier volet porté par Sa Majesté aérienne Michael Jordan, la suite Space Jam (2) A new legacy est programée pour le 14 juillet 2021. LeBron James y tiendra le rôle principal, et sera entouré de Don Cheadle et Sonequa Martin-Green. Malcolm D. Lee succède à Joe Pytka à la mise en scène.

Joe Pytka n’a pas voulu rempiler pour cette reprise tardive et pour le remplacer Warner Bros a fait appel à Malcom D. Lee. Le réalisateur est habitué aux comédies, et a œuvré sur le film Back to School avec Kevin Hart. C’est aussi à lui que l’on doit le 5e opus de la saga Scary Movie (oula !).

Le tout premier teaser avec LeBron James en tenue

On y voit l’athlète marcher en slomo (bon okay au ralenti) avec la tenue complète bleu clair, le logo du Tune Squad sur le côté gauche. Tout ça sûrement dans le but de relancer la hype autour du film que l’attente avait beaucoup entamé.

Un jersey flashy pour James, qui a choisi de reprendre le n° 6 qu’il avait au Miami Heat plutôt que de prendre le mythique n° 23 de la légende des Chicago Bulls, qu’il arborait déjà chez les Cavs et actuellement aux Los Angeles Lakers.

La question peut être posée car là ou le premier opus se voulait pertinent avec des Looney Toons a l’apogée de leurs succès la suite ne semble pas bénéficier du même engouement auprès des très jeunes (Bugs qui ?).

Space jam : A new legacy aurait plus pour vocation d’être un énième revival des 80/90’s offrant au trentenaire un autre ride sur la vague nostalgique (pas de soucis on adore quand c’est bien fait).

Dans tous les cas, dans le cadre d’un film familial les gros ratés sont (normalement) difficiles. En attendant de voir ce Space jam version 2.0, the Kyu fait une virée en Dolorean et vous laisse avec l’intro de Space jam qui pour ma part était mon life anthem a 8 ans.

Un groupe d’artistes talentueux utilise l’animation 3D pour recréer la célèbre intro du show Nickelodeon, Avatar : The Last Airbender.

Water. Earth. Fire. Air.
Long ago, the four nations lived together in harmony. Then everything changed when the Fire Nation attacked.

AVATAR THE LAST AIRBENDER intro

Avatar : The Last Airbender est un classique de l’animation que l’on ne présente plus (non, pas d’exposé, nous ne discutons qu’avec l’élite). De ses débuts sur Nickelodeon, jusqu’à son ajout dans le catalogue Netflix, Avatar est redevenu l’un des animés les plus regardées (battant des records de visionnage Netflix). Un collectif d’artistes/fans a recréé l’intro du show en utilisant l’animation 3D dans une vidéo devenue virale depuis son partage en ligne.

L’intro d’Avatar : le dernier maître de l’air figure sûrement parmi les plus iconiques de la pop culture (by far, actually). Elle nous laisse entrevoir des Avatars faisant une démonstration de maîtrise des quatre éléments : l’eau, la terre, le feu et le vent. La vidéo 3D créée par ce groupe de sept fans talentueux a recueilli plus de 3 millions de vues. L’animation 3D reprend les mouvements originaux du show interprétés avec grâce par Aang. Les katas de maîtrise des éléments sont devenus si emblématiques que des fans ont reproduit les mouvements de l’introduction dans des vidéos réelles qui montrent l’athlétisme extrême nécessaire pour les exécuter.

Jacob Mann l’animateur ayant publié la vidéo désormais virale sur Twitter a répondu aux commentaires positifs en remerciant les fans, tout en félicitant son équipe.

Le staff

Mia Pray – Modeling, Texturing
Rijah Kazuo – Rigging
Sagar Arun – Animation for Water and Fire, Rig testing
Greg Verreault – Animation for Earth and Air
Danny Barnhart– FX Brett Bread Taggart- Cloth Simulation, Technical Animation
Jacob Mann – Lighting, Compositing

Jacob Mann a continué en publiant une autre vidéo 3D, cette fois avec un clip du dialogue d’Aang de l’épisode, The Blue Spirit. L’animation apparemment « tellement impressionnante » soulève chez les fans la question de savoir à quoi ressemblerait l’ensemble de la série en 3D.

Chez the KYU en tout cas on se demande pourquoi cette solution (animation 3D) ne fut pas choisie pour le long métrage… Nous saluons totalement l’initiative en tous cas, merci pour l’énergie guys, merci pour la passion.

« Rick & Morty » s’exporte au Japon dans un nouveau court-métrage, par Takashi Sano (Tower of God)

C’est à l’occasion de l’Adult Swim Con, un des événements virtuels organisés pour remplacer un Comic Con annulé pour cause de pandémie qu’Adult Swim a également partagé un court-métrage inédit de 8 minutes réalisé par Takeshi Sano, le créateur de Tower of God, révélé par Webtoon.

Story ?

Rick & Morty vs The Genocider suit Morty alors qu’il se rend à Tokyo pour rencontrer Rick et faire face à une force génocidaire. (via crumpe)

À chaud (car je le regarde en ce moment même), j’ai un peu de mal à m’y retrouver tant ça débite une flow important d’infos (Rick et Morty quoi). Mais il y a cette vibe pleine de promesses (de sakuga*) qui plane.

Niveau Staff : de Tower of God à Rick et Morty !

Pour la distribution Youhei Tadano : Rick et Keisuke Chiba : Morty (le duo doublant la série originale en japonais) Manabu Muraji : Jerry, Al Driver, Hologram Transvetite et Yuki Minami : Hologram Girl.

Takeshi Sano a la réalisation, l’animation clé et les story-boards. Takeshi Chiba (Tower of god) a travaillé sur l’inspection de l’animation, le tout produit chez TELECOM ANIMATION FILM (Tower of god, au cas ou). C’est sur Twitter que Jason Demarco (Adult Swim) a indiqué que Sano était un grand fan de Rick et Morty (c’est mieux et on évite les bêtises).

Really happy we finally got to drop our Rick and Morty short written and directed by Tower of God Director Takashi Sano. Turns out he’s a huge Rick and Morty fan! The man has taste. Here’s his short, “Rick and Morty vs Genocider

Twitter : Jason Demarco ( clarcknova1)

Rick and Morty vs Genocider

Nous sommes quasi tous fan de Rick and Morty chez The KYU c’est tout de même drôle que le seul qui ne l’est pas (spécialement) soit celui qui remonte l’info sur cette release… en tous cas merci pour l’info Jay.

BONUS