La toile est en ébullition depuis l’annonce de la sortie prochaine de « Spider-Man: Across the Spider Verse (part one)« . Ce nouveau film d’animation promet (tout comme le premier) d’être une véritable révolution, avec son esthétique unique et sa narration novatrice.

Pour commencer, les fans peuvent s’attendre à un scénario captivant qui reprendra les aventures de Miles Morales, le jeune Spider-Man qui a été introduit dans le premier volet.

« Il a essayé de rentrer dans des chaussures bien grandes, » expliquent Philip Lord et Christopher Miller les auteurs/producteurs. « Il réalise que ce n’est pas facile de jongler entre famille et grandir dans le rôle d’un Spidey, et qu’on se sent seul quand on doit cacher la vérité sur soi-même au gens qu’on aime. »

Cette fois-ci, il sera rejoint par d’autres versions alternatives de Spider-Man, provenant de différents univers parallèles. Le film promet donc d’être une aventure multiverselle riche en rebondissements.

STAFF

Mais ce qui rend « Spider-Man: Across the Spider Verse » vraiment unique, c’est son équipe technique de haut vol. Les créateurs ont recruté certains des meilleurs talents de l’animation, notamment Joaquim Dos Santos (Avatar : le dernier maître de l’air), Kemp Powers (One Night in Miami) et Justin K. Thompson (Black Panther). Ensemble, ils ont travaillé sur des projets aussi variés que « Justice League Unlimited », « Avatar: The Last Airbender » ou encore « Soul ». Leur collaboration promet donc un mélange de styles et d’influences qui sera aussi riche que varié.

DISTRIBUTION

En ce qui concerne la distribution, les fans retrouveront Shameik Moore dans le rôle de Miles Morales, tandis que Hailee Steinfeld prêtera sa voix à Gwen Stacy. Jake Johnson, qui incarne Peter B. Parker, sera également de retour. Mais le casting sera élargi pour inclure de nouveaux personnages de Spider-Man, tels que Spider-Man 2099 et Spider-Man Noir, qui seront respectivement interprétés par Oscar Isaac et Nicolas Cage.

Le premier volet, « Spider-Man: Into the Spider Verse« , a été une véritable révélation pour l’industrie de l’animation. Il a remporté de nombreux prix prestigieux, dont l’Oscar du Meilleur Film d’Animation en 2019. Le film a été salué pour son esthétique novatrice, son scénario intelligent et ses personnages attachants. Il a également ouvert la voie à une nouvelle génération de super-héros, plus diversifiée et inclusive.

Avec son équipe technique de pointe, son casting de rêve et son scénario, ce film d’animation risque de marquer une nouvellefois le monde des super-héros au cinéma. Les fans de Spider-Man, de l’animation et de la pop culture en général ont donc toutes les raisons de se réjouir de cette sortie imminente.

En somme, « Spider-Man: Across the Spider Verse » promet d’être une suite aussi innovante (s’il est possible d’innover deux fois) que spectaculaire.

Spoiler ici

le vautour ?

Bon on ne va pas faire les mecs, ce top était vraiment pas compliqué à faire. Le truc c’est qu’il est bien plus surprenant que ce à quoi l’on peut s’attendre ! Si vous êtes là pour lire Arrow, Flash ou encore Supergirl alors « Allez ! Dehors ! ». Les aficionados des séries CW (si vraiment ils existent), on ne peut malheureusement pas ouvrir les yeux à votre place !

Les séries CW ont pourtant eu un jour leur moment de gloire. Le Green Arrow avait ouvert le bal de manière assez solide avec une première saison faisant du bruit, puis The Flash avait suivi, suite à sa rencontre dans la série de Robin des Bois de Star City. Mais elles ne tenaient en réalité que par une absence de concurrence. Marvel Agents of the S.H.I.E.L.D a mis beaucoup de temps à être apprécié. Mais ce sont Jessica Jones, Daredevil, Luke Cage, The Punisher et Iro… (je m’arrête là avant de mentir) qui ont scellé la fin de l’amour que le peuple pouvait porter aux séries DC de CW. Netflix avait tapé très fort, puis Disney encore plus actuellement. Mais bref, du coup c’est parti !

5. Superman & Lois

Bon pour l’humour, on commence par l’unique série CW de cette liste. Mais c’est vraiment l’unique. Qui aurait pu être remplacé par Swamp Thing, mais si par miracle la série annulée, malgré une bonne réception par le public, devait avoir une saison 2, les droits sont maintenant chez… CW qui s’empressera de tuer la série. Quoi qu’il en soit, Superman & Lois est une bonne surprise.

La photo est différente de ce que l’on connaît habituellement chez CW, très proche de Man of Steel. La narration est aussi plus travaillée. Pour dire la vérité, l’équipe sur la série à beaucoup réfléchi avant de décider qu’elle ne serait pas liée au Arrowverse, ainsi, bien que joué aussi par Tyler Hoechlin, le Superman du show sur Kara Zor-el aka Kara Danvers n’est pas celui de la série du plus grand héros migrant de l’histoire des comics. Bon, tout n’est pas parfait, on notera quand même des lenteurs par-ci par-là, ça reste CW hein !

4. Lucifer

Certains ne le savent pas, mais la série Lucifer fait partie du DC universe. D’ailleurs une partie du travail de l’auteur Neil Gaiman (American Gods, Omens) prend place dans le dans ces mondes super héroïques. La série nous offre d’ailleurs un crossover laissant place à une rencontre avec Flash et Constantine. Malgré tout, la série est en dehors de ce thème superhéros. Plus sur un format enquête de police, elle suit la vie de l’ange déchu alors qu’il quitte ses enfers pour vivre sur le plan des mortels.
… J’espère que ça ne scelle pas mon sort concernant l’after-life ce classement !

3. Titans

Les Teen Titans ont bien grandi. Ce sont plutôt les late Teen Titans, d’où le nom de la série. C’est l’une des séries les plus sombres et brutales réalisées sur l’univers DC. Les Titans sont menés par Dick Grayson, ancien Robin et actuel Nightwing, s’étant émancipé du joug du mauvais père adoptif (?) Batman. Si Dick est bourré de traumas, il n’est pas le seul de l’équipe. Les adultes qui la composent comme les ados y gagneraient tous à suivre une bonne thérapie et ce qui rend la série aussi particulière. Du moins jusqu’à ce que l’on commence un peu à tourner en rond. Si la dernière saison est la moins intéressante, elle annonce du bon pour la suite.

2. Sandman

Surprise ! La série Netflix sur Dream des Endless inspirée du travail de Neil Gaiman (encore lui, je vous avais prévenu, donc storyline aux petits oignons) est aussi brandée DC comics. Les plus calées sur l’univers comics savent d’ailleurs qu’à différentes occasions Dream et ses frères et sœurs ont pu rencontrer les membres de la Justice League ou autre personnage DC. La série est tout simplement top. Avec un traitement et une ambiance proche d’American Gods, Netflix tape fort. Le côté poétique n’est pas sans rappeler les Eternals, ces êtres qui vivent en marge de l’humanité, mais y sont quand même particulièrement attachés de par leurs fonctions. Cela vient de sortir, c’est tout frais et c’est à ne pas manquer !

1. Peacemaker

En numéro 1, je suis obligé de mettre Peacemaker. Je ne veux rien savoir. C’est la seule série vraiment super héroïque qui puisse réellement combattre face à Marvel et son MCU. Car Peacemaker à l’instar d’un Loki ou d’un Wandavision qui sont liés aux films cinéma, est aussi lié à son cinematic universe. Peacemaker se place directement à la suite de Suicide Squad 2 de James Gunn, qui travaille aussi sur la série.

John Cena campe le rôle comme dans le film et montre qu’il n’est pas juste un ancien catcheur. Tout de même moins en vue que l’indétrônable Dwayne « The Rock » Johnson (déjà DC lui aussi avec les Super Pets, mais surtout très bientôt dans le DCEU en tant que Black Adam), il a tout de même su s’imposer et porter le show pour en faire la seule des séries DC maintenue chez HBO (RIP Batgirl avec Michael Keaton de retour en Batman). Peacemaker est un must, même si l’on a pas forcément apprécié Suicide Squad 2.

Voilà ! Si vous ne connaissez pas ces séries ou simplement ne saviez pas si vous deviez vous lancer, GO GO GO, vous ne le regretterez pas ! Et si vous regrettez, ce n’est pas grave, vous avez tout à fait le droit d’avoir mauvais goût !

(PS : Mon coup de cœur, c’est tout de même Sandman !)

Thor: Love and Thunder divise. On parle de deux camps. Ceux qui demandent le remboursement et les autres. Avant de vous dire dans quel camp je me place (parce que je n’aurais pas l’audace de parler au nom de l’équipe, je tiens à souligner l’excellente performance de The Batman (voix caverneuse), car Christian Bale incarne avec brio un Gorr difficile à jouer. Les grands (pseudo) fans des comics (n’en ayant possédé ou lu aucun, mais récoltant des infos dans les sections commentaires Facebook) crient déjà à l’affront fait au personnage d’origine, et… franchement, on s’en tape !

Thor: Love and Thunder, c’est ce qui pourrait s’apparenter à un grand laché prise.

Une déconnade entre potes à qui on donne quartier libre et pourtant, c’est loin d’être le cas. C’est plein de couleur, ça brille de partout, trop peu sérieux. Mais bordel, on veut du Thanos !!

Alors non. Tout le monde ne veut pas un Thanos à chaque installation du MCU, parce que si vous vous souvenez bien, quand vous aviez dix ans de moins et que Robert Downey Stark enfilait pour les premières fois Jarvis (on vous voit les gens à l’esprit tordu), il était à des univers de penser à l’arrivée du titan fou claquant des doigts comme un vieux bluesman américain donnant le tempo.

À trop s’habituer à la pression d’Infinity War et Endgame, le peuple oublie que la précipitation est ce qui a fait défaut au DCEU. J’allais dire RIP, mais Dwayne « The Rock » Johnson semble bien parti pour relever le rival occupé à mordre passionnément la poussière. Ainsi, avoir un Gorr et non un Thanos est tout ce qu’il y a de plus rafraîchissant. Bale lui donne un aspect humain intéressant, et je ne serais pas surpris d’apprendre dans une décennie qu’il s’était inspiré du jeu de son ancien partenaire d’écran Heath Ledger (et là RIP) pour donner vie au villain affrontant Thor Odinsson !

À ce stade, j’imagine que vous commencez à deviner quel camp j’ai pu rejoindre. Mais pour dissiper le doute, je vais être honnête et avouer que Thor est mon Avenger préféré du MCU. Je précise du MCU, car pour ceux qui savent, hors MCU, le dieu asgardien, comme Captain America ou encore Iron Man sont très facilement boring et parce qu’on a perdu Chadwick et ça fait toujours aussi mal. Chris Hemsworth a su lui donner un nouveau souffle APRES l’horrible Thor 2 et les méchants lutins. Mais si Love and Thunder avait été mauvais, je n’aurais eu aucun de mal à le dire, de la même manière que j’arrive à dire sans trembler que Morbius est une daube extrême !

Thor: Love and Thunder, c’est beaucoup de love, mais bien fait !

Du love, parce que Jane Foster est The Mighty Thor et que cela signifie de belles retrouvailles avec.. Thor (?!). Taika Waititi l’a dit lui-même, c’est l’opus le plus gay du MCU ! Les fils d’Odin ont de grands soucis de narcissisme. Avec Loki qui tombe amoureux de son variant féminin et Thor in love avec The Mighty Thor, on est bien. Plus sérieusement, c’est mignon et en même temps badass de voir Jane et Thor tabasser du méchant à coup de Mjölnir et StormBreaker. C’est Rock and Roll !

Du love parce que c’est ce qui ressort de cette idée de New Asgard, et surtout parce que c’est un sujet qui colle totalement à Thor. Parce que Thor est un dieu. Que les problèmes d’humains ne sont pas réellement son problème duh ! Quel élément retrouve-t-on systématiquement dans les légendes mythologiques ? L’amour ! Parce que quand on est une bande d’êtres quasiment indestructibles vivant des centaines d’années, le seul moyen de tuer le temps de manière imprévisible reste l’amour. C’était toujours ce qui a lié les dieux aux humains. Dans beaucoup d’œuvres, on fait d’ailleurs mention du besoin d’être aimé pour les dieux (Amercian Gods si tu nous entends !).

À partir d’ici ça spoile un peu donc si vous ne l’avez pas vu, bah vous êtes sacrément en retard, parce que pour ma séance nous étions littéralement quatre dans la salle ! Mais bref, écrivant moi-même dans le genre superhéros (insérez autopromo ici), je tiens à saluer la scène des mini Thors ! Je l’ai regardé comme un enfant. Je pourrais crier au génie, mais je ne veux pas réveiller mes voisins. Imaginez seulement l’inspiration ressenti par tous les petits enfants à qui on a pu donner la chance d’être des superhéros du MCU et à tous ces petits enfants dans les salles du monde entier qui vont pouvoir en rêver avec émerveillement.

Marvel/Disney, franchement you Nailed It. C’est ça la véritable essence du genre super héroïque n’en déplaise aux plus âgés qui ont perdu leurs âmes d’enfant.

Et si vous n’avez pas souri sur la scène de fin narrée par Korg terminant par ce génial titre Love and Thunder, c’est que vous méritez une saison 3 de Krypton.

Si le tonnerre est le son de l’éclair, alors le dernier Thor est pour moi celui du succès !

M’Baku ou pas alors ?

2017, l’ancien monde, les gens vivent dans l’insouciance des gens qui n’ont aucune idée de ce qui va arriver quelques années plus tard. On profite, on vit et surtout, on attend Black Panther ! Film qui deviendra un temps la plus grosse entrée Marvel au Box-Office. Aux États-Unis, les Afro-Américains vont le voir en Dashiki. En Afrique, on se réunit dans les cinémas. En France aussi. Le film est un succès.

Mais malheureusement, comme vous le savez tous, la suite est devenue une histoire compliquée. En 2020, Chadwick Boseman, l’interprète du prince (Captain America : Civil War) puis roi T’Challa s’éteint après des années de lutte contre le cancer. Paix à son âme de guerrier !

Pour Disney et Marvel, les choses se corsent. Chadwick part après des prestations qui s’inscrivent dans l’histoire du cinéma de superhéros. Viennent alors plusieurs possibilités.

Le recast ? Mais le charisme de Chadwick rend cela compliqué.

Shuri, la relève ? Trop jeune. Pas assez installée dans l’univers et d’autres petits soucis lui barrent encore temporairement la route.

Le retour de Killmonger ? Bien que l’idée ait été séduisante et que les arguments ne manquent pas pour défendre l’idée, la projection d’un Erik Killmonger en véritable roi du Wakanda tient réellement du fantasme. Alors oui, il n’est pas mort à l’écran. Oui, sa popularité est incroyable, merci Michael Bakary Jordan (oui, pour ceux et celles qui ne savaient pas, le B tient pour Bakari), et oui son mindset tenait moins de l’utopie que celui de T’Challa. Mais voilà, le mec tue sans remord. Son plan après sa prise de pouvoir ne ressemble plus à rien et cette version est beaucoup plus américaine que certaines autres versions du wakandien.

ALORS QUI POUR REPRENDRE LE FLAMBEAU DE LA PANTHÈRE NOIRE ? M’BAKU !

Apparu pour la première fois en 1969 dans le Avengers #62, M’Baku fait, depuis sa première apparition, office de villain récurrent dans l’univers du Wakanda et la vie de T’Challa. Il meurt deux ou trois fois et trouve toujours le moyen de se faire ressusciter. Pourtant, ce n’est pas le M’Baku de cette temporalité qui apparaît à l’écran du MCU, mais un M’Baku bien loin de l’activité de supervillain.

Dans le MCU, le chef des Jabari a des revendications claires. Il descend de sa montagne afin de remettre dans l’ordre chez ses collègues du Wakanda. Il défie T’Challa dans les règles de la tradition. Et plus encore, quand les affaires chauffent pour le Black Panther, il le place sous sa protection et lui vient aide. M’Baku est le fier chef des Jabari. Il est vegan et a de l’humour. Son clan est intègre. Autant dire que sans son intervention, le Wakanda devenait le rêve de l’antagoniste Killmonger.

MAIS POURQUOI M’BAKU ET PAS W’KABI ?

On aurait pu se tourner vers W’kabi. Joué par Daniel Kaluuya, le « meilleur ami » de T’Challa était aussi entré dans la conversation, surtout avec son statut de compagnon de la général des Doja Milaje Okoye (Danai Gurira), pourtant, cette possibilité n’est pas très populaire. En effet, le conseiller royal, membre de la tribu de la Porte perd en engouement à cause de sa capacité à changer d’allégeance à l’annonce de l’évasion d’Ulysses Klaue. Et dans le cœur du public, trahir T’Challa, c’est se parjurer ! Il persiste et signe en rejoignant les rangs du fils de N’jobu, grillant automatiquement ses chances de porter le costume du Black Panther.

M’Baku fait partie de la résistance à l’arrivée de Thanos sur terre. Il est ensuite sollicité pour défendre la terre de nouveau contre Thanos dans Endgame, après avoir maintenu le Wakanda à flot durant l’absence du roi causée par le snap. M’Baku est chef de sa tribu. Il est déjà accoutumé à la responsabilité de tenir une société. Il a aussi conscience des choses. Quand on lui propose de manger le fruit qui octroie les pouvoirs du Black Panther pour aller combattre Killmonger, il refuse, car il sait que c’est à T’Challa d’accomplir sa destinée. Huuuumilité !

À la sortie du premier opus de la franchise, M’Baku, incarné par Winston Duke, fait fureur. De toute la partie américaine du cast, il est celui qui donne le plus le sentiment d’authenticité quant au caractère africain des personnages. Auprès de la gent féminine, résultat sans appel. On pourrait ressortir les tweets, mais ce serait indécent.

M’Baku est populaire, intègre et drôle. C’est aujourd’hui le personnage le plus à même d’apporter une douce transition entre le T’Challa de Chadwick Boseman et le grand plan de Marvel/Disney qui serait d’annoncer la naissance du fils de Nakia (Lupita Nyong’o) et du défunt monarque.

La méthode Williams ou King Richard, le film de Reinaldo Marcus Green sur les sœurs Williams porté par Will Smith a pu être vu en avant-première mondiale durant la Brown Sugar Night #3 au Grand Rex à Paris pour 2500 chanceux la nuit du 30 au 31 octobre, soit un mois avant la sortie officielle.

Qui peut se vanter de ne pas connaître Venus et Serena ? Personne ! Deux symboles entrés dans l’histoire de la balle jaune. Mais qu’en est-il de Richard Williams ? Le paternel des deux légendes.

Richard Dove Williams Jr, né le 14 février 1942 à Shreveport en Louisiane n’est pas étranger au succès de ses deux filles. Ayant appris le tennis auprès d’un homme surnommé « Old Whiskey », il décide que ses futures filles deviendront joueuses de tennis professionnel. Il écrit un plan de 85 pages pour ça. Le plan ! Une ligne de conduite minutieuse pour arriver au Graal.

Avec sa famille recomposée, il vit à Compton, quartier de la cité des anges connu pour son taux de criminalité et ses règlements de compte. Il ne considère jamais l’endroit comme viable à la croissance de ses enfants. Et c’est cet esprit qui va le tirer en dehors de ce contexte de vie. Il est garant (avec sa femme) de la qualité de vie de la maisonnée. Les études et le bien-être priment sur le reste.

Si l’on peut dire que le succès de ses filles part de lui, c’est vraiment par son histoire. Richard Williams est têtu. Son plan est le plan qu’il faut suivre. Et les avis extérieurs n’ont aucune incidence sur sa façon de penser. Que cela puisse venir de coachs, comme de journaliste TV. S’il reste un père et beau-père aimant, il n’en oublie jamais la rigueur qui fait la personne qu’il est.

Sa ligne d’éducation est la confiance en soi. Le doute n’est pas vraiment permis, car dans l’idée, ses filles grandissent avec la mentalité « Tout est à ma portée ». Mentalité qui à l’époque, et dans le monde du tennis (majoritairement blanc à l’époque, et toujours aujourd’hui d’ailleurs) n’était pas forcément vu d’un bon œil, car en dehors du schéma classique.

La méthode Williams dans un univers très normé

Le monde du tennis est très drivé. Malgré tout, le père Williams n’hésite pas à sortir des sentiers battus. Que ses choix soient discutables ou non, il apparaît clairement aujourd’hui que dans le cas de leur histoire, les résultats, bien que non immédiats, sont probants. Venus deviendra numéro 1 mondial le 25 février 2002. La première afro américaine durant l’ère des Opens, et la seconde historiquement après Althea Gibson. Elle remportera sept titres du Grand Chelem pour un ratio de 75,5 % de victoires en carrière, soit 3 victoires sur 4 matchs.

Pour Serena, c’est encore une autre affaire. Si Venus est classée numéro 2 all time, sa petite sœur est devenue le monstre sous le lit de toutes les autres joueuses du monde. Un peu plus de 6 ans sur le trône de numéro une, 84,9 % de victoires, 73 titres, 23 opens. La queen parmi les queens. Plus simplement, The GOAT, comme Richard le lui avait promis. Tout n’est qu’une affaire de suivre le plan.

La critique quant aux excès du père Williams est facile, mais les résultats sont là ! King Richard est un film laissant découvrir la méthode Williams (You see what I did there).

Will Smith retranscrit avec brio l’excentricité du père des deux légendes. Demi Singleton incarne une Serena à l’envie brûlante de fouler les courts de tennis tandis que Saniyya Sidney joue une Venus qui s’ouvre une voie vers les sommets. Et John Bernthal (aka the Punisher, un autre membre du monde Marvel) vient se présenter en coach dans le rôle de Rick Macci. Rick Macci a pu entraîner Andy Roddick, Jennifer Capriati, et Maria Sharapova en plus des sœurs Williams. Beau palmarès qui lui aura valu son entrée à l’USPTA Hall of Fame.

La méthode Williams sort le 1^er décembre dans les salles françaises.

Marvel Eternals, bientôt dans les salles obscures françaises. C’est le nouveau petit bébé de Marvel, une franchise qui, dans l’idée, vient pour apporter une nouvelle équipe dans un univers en continuelle expansion.

Les Eternals, c’est quoi ?
Des êtres immortels. Fin.

On ne va pas spoiler, ne vous en faites pas. Pour parler du casting, il est diversifié, de Gemma Chan pour Sersi, qui avait déjà incarné un personnage du MCU dans Captain Marvel en 2019, en passant par les deux frères Stark (les fils de Ned dans Game of Thrones, pas de lien avec Tony) Richard Madden et Kit Harrington dans les rôles respectifs d’Ikaris et de Dane Whitman, Kumail Nanjiani qui interprète Kingo, Lauren Ridloff pour Makkari, comme Brian Tyree Henry (un habitué de Disney+ avec Atlanta) en tant que Phastos.

Mais le casting compte aussi de très grosses pointures en les personnes d’Angelina Jolie dans le rôle de Thena et Salma Hayek pour Ajak, Don Lee ou Ma Dong-Seok, de « Dernier train pour Busan », en Gilgamesh. Et un peu moins connus Barry Keoghan, Lia McHugh jouant Druig et Sprite.

Notre avis ? La bande-annonce de Marvel Eternals montre ce qu’il faut : pas trop ni trop peu, car le film est bien plus que les deux ou trois blagues sur la bande à Fury. 

Plus sérieusement, Eternals est une histoire Marvel qui semble hors du temps. À la manière d’un Into the Spiderverse, ou de Marvel What if, le scénario surfe sur les événements que la franchise des Avengers a mis plus de dix ans à mettre en place, en trame de fond. La patte du géant du superhéros est présente. Du sérieux, de l’humour et de quoi s’en mettre plein les mirettes. Car visuellement, oui, c’est joli. Mais ça, on le savait, c’est Marvel.

À la réalisation, Chloé Zhao a une approche différente de ce que l’on a pu voir avec la franchise Avengers et les différents épisodes qui la composent. Une approche plus mystique, plus dans l’exploration des personnages. Et pour cause ! Marvel Eternals a l’ambition de mettre en lumière une nouvelle équipe sur la durée d’un film. Un pari pas si osé compte tenu de la ferveur qu’a pu susciter les Gardiens de la galaxie.

Après les événements d’« Avengers : Endgame », une tragédie imprévue oblige les Éternels, des êtres aux pouvoirs extraordinaires, à sortir de l’ombre et à se rassembler à nouveau face à l’ennemi le plus ancien et redoutable de la race humaine : les Déviants, des monstres se nourrissant d’espèces vivantes. Un voyage dans le temps à des points historiques de l’humanité comme l’apogée de Babylone, ou Hiroshima, sans pour autant faire un focus sur l’humain, mais plutôt sur ses protecteurs.

Ce premier volet des eternals nous propose une immersion dans le développement d’êtres similaires à des dieux au contact de nos civilisations. L’évolution du regard qu’ils peuvent porter sur le genre humain, et l’incidence que cela a sur eux. Les studios Marvel continuent sur le chemin de l’ambivalence avec des personnages et des histoires plus nuancées à l’image de Captain America : Civil War et des protagonistes Erik Killmonger et Thanos qui apportent un intérêt autre au MCU.

Kudos à Brian Tyree Henry pour son entrée dans la famille ! Incarnant Phastos (parallèle à Héphaïstos la divinité grecque), il nous donne un point de vue réaliste sur son expérience parmi les humains, dans un concentré d’émotions dans lesquelles le public peut facilement se retrouver. Il est l’un des rôles les plus intéressants et touchants du long-métrage. Il est pertinent de noter que les autres acteurs ont dû subir des entraînements pour atteindre un certain niveau de forme, Brian de son côté est resté tel qu’il est et en tire une fierté manifeste. En interview, il dit que cela lui plaît pour l’inspiration que cela pourra générer.

Marvel Eternals est tourné beaucoup plus à la manière d’un conte onirique que ce qui a été fait avant et c’est une expérience intéressante. Et si vous vous demandez pourquoi ils ne sont pas intervenus pour Thanos… Ils vous donneront la réponse eux-mêmes ! Faites confiance à Marvel, c’est cohérent !

Marvel Eternals sera dans les salles françaises à partir du 3 novembre !

Et si les histoires de superhéros vous manquent, passez par ici !

NBA Finals : Le récit

Saison étrange, courte, mais passionnante. La ligue a explosé, ça y est enfin ! Enfin… Boom les Nets jouent leurs meilleures cartes. Kyrie, KD, Harden, Deandre Jordan, Blake Griffin, Lamarcus Aldridge, avec en back-up Spencer Dinwiddie. Les nets deviennent instantanément l’armée du mal. Un nouveau défi faramineux pour King James de l’armée des anges ! Mais sortie de l’ombre depuis quelques saisons, la branche secondaire de la famille des angelinos se présente en sérieux rival mené par le duo Paul George alias PG13/Kawhi Leonard dit The Claw ! Pléthore de challenger se prennent à rêver. De Dame Lillard, à Doncic, ou Murray, en passant par Chef Curry ou le jeune Morant.

De l’autre côté, depuis que King James a laissé le trône vacant, et que surprenant tout le monde, Kawhi l’a pris pour le laisser directement à la suite, c’est la guerre. De tout le royaume émergent des héros comme Julius Randle et Derrick Rose, Bradley Beal et Russel Westbrook, Butler et Adebayo, les finalistes sortants, et le badman Trae Young. Tout ce petit monde pour venir secouer l’ordre établi.

Bousculer les Celtics, sortir les Raptors, et légèrement affecter les Bucks, au profit de la maison noire des Nets.

Les playoffs commencent et l’armée du mal sans surprise avance. Les Bucks vengeant l’affront de l’an passé en éliminant le Heat. Giannis peut affronter le boss de fin avant la fin ! De l’autre côté, CP3 et Devin Booker empêchent le King de se présenter à un rendez-vous historique. Le nouveau chevalier de lumière est là. Le young Kobe, jeune et fougueux !

Dans sa folle course, il éliminera Denver avant de crucifier totalement Los Angeles durant les NBA Western Conference Finals. Booker, le destructeur du paradis. CP3 qui le seconde. Pour CP3, c’est doux parfum de la vengeance. Lui qui n’a pas pu rejoindre le Black Mamba au Lakeshow bien des années auparavant. Mais aussi lui qui n’a jamais pu briller en playoffs à Lob City.

Giannis, Khris Middleton, Jrue Holiday, Brook Lopez, Bobby Portis, pour affronter les ténèbres. Alors que l’on s’attend à une boucherie, le Cerf de Milwaukee tient bon. Force de cœur, grinta, sont les mettre mots. Et alors que tout pouvait se terminer sur un 3 de KD, le vent a tourné. La chance sourit aux audacieux. Et le chevalier Giannis compte bien aller au bout. Atlanta lui volera tout de même deux games.

Le rendez-vous tant attendu des NBA Finals est plutôt inattendu. Bucks vs Suns ou le bon, la brute, et le truand !

Avec  : Devin Booker, dans le rôle du bon. Giannis Antetokounmpo dans celui de la brute et ce vieux roublard de Chris Paul pour le truand.

Sortie de ce titre aguicheur, la bataille commence de manière unilatérale. Les Suns brûlent 2 à 0 des Bucks perdus et surtout occupés à mettre leur Franchise player dans les meilleures conditions possibles après sa blessure. Game 3, 4 et 5, Khris Middleton et Jrue Holiday step up leur game et assurent le show pour soutenir leur roi. En face, le monstre Devin se réveille, il enchaîne les performances folles, mais seul, c’est dur. Son vétéran choke. CP3 s’évapore.

La prophétie Suns in four est morte, réveillant celle d’un ancien, j’ai nommé Brandon Jenning. Bucks in 6 ! Les bucks démarrent fort sur leur parquet, mais personne ne peut s’attendre à une valise, et comme prévu, la machine Devin se met en marche. Mais pas assez. CP3 revient avec 26 points. Il y a game. Mais en face, c’est la brute qu’ils affrontent. Giannis passe tranquillement en mode sans échec. Il contourne Deandre Ayton comme si c’était un plot.

Dans cette deuxième partie de match, il est juste trop fort. Ses hommes de main font le job. Éteindre Devin. Éteindre le Roi-Soleil, pendant que lui en plante 50. Enchaîne les blocks. Il est trop fort, c’est sa finale. Le nouveau roi est là. Ce n’est pas King James, pas KD, pas Kawhi, mais Giannis Antetokounmpo. Des grands le lui avaient promis. “Sois patient, ce sera bientôt ton ère”. Et potentiellement, ça y est.

98 — 105, score final de ce game 6. Les reigning Champions sont les Bucks ! 

Wolfwalkers : Le petit bijou à côté duquel vous êtes probablement passés ! Après The Secret of Kells et Song of the sea, un troisième conte plein de magie !

Si Wolfwalkers ne vous parle pas, c’est probablement parce qu’en décembre 2020, tous les yeux étaient rivés sur Disney+ dans l’attente du tant attendu et très bon Soul. Pourtant, une autre perle a été droppée un peu avant, dans le silence total. C’est la production de Tomm Moore et Ross Stewart pour Cartoon Saloon et Melusine productions.

En Irlande et plus précisément, la ville de Kilkenny, l’autorité a interdit la présence de loups dans les environs. Robyn et son père (les Goodfellowe) s’y sont installés pour le travail de ce dernier. Celui de chasseur. Car qui dit forêt, dit loup, « donc » chasseur ! Vous connaissez le truc, interdiction pour les enfants de traîner dans la forêt. Donc rien de plus tentant pour Rob et c’est là qu’elle fera sa rencontre avec les Wolfwalkers !

Wolfwalkers, c’est un long métrage animé pour les petits et les grands. Une belle toile onirique, un déferlement de couleurs et de beauté. Une bande-son pertinente accompagne les belles images. On peut notamment y entendre la voix de la talentueuse Aurora ! L’œuvre est une magnifique composition.

Wolfwalkers, le fond

Du coup, mis à part la beauté visuelle envoûtante, ne vous en faites pas, le fond est à la hauteur. Le film réussit avec brio à partir du folklore irlandais pour traiter de sujet clairement d’actualité. La déforestation, la chasse, la vie en harmonie avec la faune ainsi que la flore (Oui clairement, on parle d’écologie), mais pas que ! Si ces thèmes font partie intégrante du récit, les deux thèmes qui pourraient aisément être laissés de côté sont la relation parent/enfant et le besoin de « fit in », autrement dit de s’intégrer.

Car le lien de confiance entre un parent et son en enfant est au cœur du film, comme vous pourrez le constater si vous vous lancez. Pour ce qui est de l’intégration, nous vivons dans un monde cosmopolite plein de gens qui refuse que le monde soit libre. Un monde dans lequel on juge d’abord l’autre pour sa différence. La notion d’appartenance dont il est fait mention dans le film est un parallèle à l’absurdité du mode de pensé qui dicte le monde depuis toujours (Ici, c’est chez nous, parce qu’on était là avant, donc on t’aime pas! nia nia nia).

Et bien sûr, mon préféré, l’implication de la religion dans la brutalité des méfaits d’une époque durant laquelle l’humain punissait aveuglément, guidé par la soi-disant voix divine. Vous sentez la petite pointe de haine ?

Dans Wolfwalkers, j’ai senti du Chihiro, mais aussi du Mononoke Hime, Brave (Rebelle), et sans vouloir vous faire peur, de La reine des neiges. Ne prenez pas la fuite les ennemis du « Let it go », c’est simplement dans le sens où un format à vocation plutôt enfant arrive à couvrir une large gamme de sujets très matures. Oui parce qu’avec La reine des neiges et Rebelle, Disney (et Pixar) avait tenté de s’attaquer au patriarcat, tout en déconstruisant l’image de l’amour homme-femme comme étant format unique et primordial pour la femme. Même si bon, dix ans de retard sur Ghibli en termes de morale hein ! Ce qui laisse tout de même au moins deux ou trois ans d’avance sur l’occident !

Alors, « où trouver Wolfwalkers ? » me demanderez-vous. Pour les kaizoku de GrandLine, je ne me fais pas de souci. Pour les autres, c’est un AppleTv original movie ! Je ne suis pas du tout adepte de la secte de la pomme, mais bon, si vous êtes comme moi, on vous conseille tout de même de passer outre ! Ça vaut le détour ! 

PS : Kaizoku et GrandLine ne vous disent rien ? Il est grand temps de lancer One Piece, chez vous !

Netflix and chill. C’était l’expression de la décennie, avant Disney Plus. Netflix était la toute première puissance à émerger dans le monde des plates-formes de streaming de contenu. Pas la première, mais celle ayant révolutionné le game. Fort de ses années d’avances, et de la faiblesse de la concurrence (on parle bien de Prime video, HBO, OCS, & Co), Netflix a pendant des années régné en maître.

Alors comment Disney a fait son trou ?

Disney plus arrive en France durant le printemps/été 2020. L’excitation est à son comble. On va pouvoir brûler du contenu Disney (si cher à notre enfance) et facilement. Tout allait bien jusqu’au bémol. Le catalogue. Vous savez, nous vivons en France. Un pays de conservateur, dans lequel les vieux, et les vieilles institutions tentent de garder la main mise sur les marchés qu’ils ont dominés depuis leur création. Ainsi, avec le système complexe (et biaisé) des arrivées de film en France, le catalogue Disney plus se retrouve fortement amputé. Merci TF1, Canal, toussa toussa.

Du coup, vous vous rappelez de ce que vous disiez ? Disney plus ? C’est nul, aucun contenu, il devrait y avoir tous les Disney. Et bien comme ça, vous savez que ce n’est pas la faute de Mickey, mais de bolognaise et consorts. Imaginez la tristesse pour tous les fans français de Black Panther. Un mois après le Black History Month, et quelques semaines après le speech de la veuve de Chadwick Boseman, le film n’est toujours pas sur la plate-forme.

Mais malgré les difficultés, la bande a Walt à trouvé des solutions. Et ce grâce à un plan solide basé en priorité sur du contenu exclusif à forte valeur ajoutée. Quoi de plus simple quand on possède les droits de l’univers de George Lucas ?

Ainsi, The Mandalorian voit le jour et obtient un grand succès, et véritable tour de force, avec du un épisode par semaine. Il faut le préciser, car la seconde saison de The Boys sur prime a beaucoup souffert (à juste titre, à mon sens) de ce format. N’est pas Game of throne qui veut, et surtout après une saison sortie sur le format binge watching de Netflix. Disney plus annonce une nouvelle extension du MCU avec Wandavision, Falcon et le soldat de l’hiver, Loki. À côté, des exclus comme Soul ou Mulan sortent aussi. La vérité, c’est qu’aujourd’hui, l’existence du cinéma tient quasiment dans la paume du géant américain.

Mais la grande réalité de l’intégration de Marvel dans le catalogue Disney, c’est surtout l’impressionnant coup porté au reste de la concurrence. Car dans cette affaire, Netflix a perdu ses solides Daredevil et Punisher, deux séries au succès évident. Sans oublier les Jessica Jones, Luke Cage et l’autre Iron Fist (pété). C’est donc aussi l’abandon du projet Defenders, les Avengers des pauvres. Du côté de Prime Video, Cloak and Dagger était déjà dans les oubliettes. Tout comme Legion, la production de FX sur le personnage éponyme et fils de Charles Boule-à-Zède.

Mulan devait sortir au cinéma, mais face à la « crise sanitaire » mondiale (je mets des guillemets parce qu’on est fatigué monsieur Macron !), la sortie devient une exclusivité Disney Plus. Les cinémas se mettent en branle ! On passe très proche du printemps du cinéma, à ne pas confondre avec un truc de cinéma moins cher, mais plutôt à une analogie du printemps arabe.

Si avec ce pouvoir sur les salles obscures on pouvait parler quasiment de suprématie, c’était sans compter sur l’intégration du catalogue de la fox, sous le label Star. À partir de ce moment-là, le game était plié. Recontextualisons. Les plans de Disney étaient de déployer le nouveau service pour 2024 initialement. Mais confinement, couvre-feu, les inscriptions au service de streaming explosent. Bien en avance sur son planning budgétaire, Disney plus lançait donc Star en 2021 et l’offre s’étend.

Avec Star, Disney plus s’offre la possibilité de proposer Star Wars III, La reine des neiges et 24h chrono. Ce qu’aurait pu proposer Netflix à une époque. On a le droit à du X-Files, Black-ish aussi par exemple, ou encore Atlanta.

La grande force maintenant de la plate-forme, aujourd’hui est son contenu exclusif fortement recherché (Lucas films, Marvel, Disney originals), mais aussi sa versatilité. Et vu qu’il y a maintenant la possibilité de filtrer des contenues par âge, je ne serai pas étonné dans quelque temps quand nous apprendrons l’acquisition de pornhub par la souris aux grandes oreilles !

On est d’accord, les confinements, c’est que pour le peuple que ça fait mal !

Mushoku Tensei, c’est quoi ?
À l’heure où les isekai poussent partout comme des orties, une nouvelle surprise est apparue en début d’exercice ! Mais avant ça, revenons sur le principe d’isekai.

Les isekai sont ces manga/anime traitant de la vie dans un nouveau monde, généralement en parallèle du notre. Cela marche en général par invocation, connexion à des jeux vidéo ou simplement la réincarnation.

Si beaucoup se sont fait leur place, il faut surtout remercier Sword Art Online pour avoir mis les feux des projecteurs sur le genre, même si on dénote aujourd’hui d’autres fer-de-lance, tels Tensei shitara slime datta Ken, Log horizon ou encore Tate no yuusha no nariagari. Et pour la petite histoire, Mushoku Tensei version papier est le manga qui a lancé le trend des isekai ! (Malheureusement, ils n’ont pas tous sa qualité).

Alors dans un univers en constante expansion, pourquoi s’arrêter sur l’un d’entre eux ?

Parce que Mushoku Tensei, c’est propre.

D’une part, le sujet est bien traité et d’autre part, on est pas sur de l’anime de série B en mercredi soir. Graphiquement, c’est qua-li !

C’est le studio d’animation Bind qui était en charge de cette première partie. Vous ne connaissez pas ? C’est normal ! Le studio avait bossé uniquement sur les deux derniers épisodes de karakuri circus (une surprise mitigée disponible sur prime vidéo). Mais pas de panique. Bind est une filiale de White fox depuis 2018 cocréée avec Egg firm. White fox, c’est les excellents Katanagatari ou Hataraku maou-Sama, Steins:Gate ou encore Akame ga kill, Re-Zero et Goblin Slayer, donc quand même des grosses claques. Quant à egg firm, c’est SAO aternative : GGO et Alicization, ainsi que le film Ordinal Scale qui va avec, tout comme celui de Accel World (Les deux univers de Reki Kawahara se croisent d’ailleurs)

Si vous n’êtes pas à jour, vous devriez peut-être le faire avant de continuer.

Il m’arrive souvent de me dire que si je recommençais la vie avec mon savoir actuel, je vivrais minimum les 20 premières années en deus Ex. Cheat code incroyable. Et c’est la que Mushoku tensei se différencie des autres. Dans la plupart des œuvres, les personnages principaux embrassent assez facilement leurs nouvelles vies, en y amenant leurs problèmes perso.

C’est la même chose dans Mushoku, sauf que l’on parle de vrais problèmes perso. Pas de ma sœur est en fait ma cousine, mais du coup elle m’aime donc c’est bizarre. On parle de trauma, d’infidélité, mais aussi de racisme et de discrimination et tout ça dans une qualité visuelle rare. Mushoku Tensei n’est pas un Log Horizon ou un truc du genre. C’était un main event plein de promesses ! La seconde partie doit arriver cet été.

Au niveau des personnages, pas de surprise, on est dans un animé de type harem, encore que Rudeus n’est pas entouré de femmes placées pour du ecchi 100 % du temps ! La majorité des personnages présentés sont des personnages féminins dans l’univers de Rudeus et de son père, j’ai surnommé le « Génie » Paul. La première partie de la saison 1 nous permet de voir le développement de Rudeus, entre son ancienne vie, sa prise de conscience dans son nouveau monde et sa croissance. Pour un personnage adulte réincarné dans le corps d’un nouveau-né, on peut d’ailleurs constater que la majorité de sa maturité lui vient durant sa nouvelle vie.

L’accent est beaucoup mis là-dessus. Et sur l’idée de seconde chance. Il est plus simple de faire les choses bien quand on sait. Je dirais même plus, si on laissait une seconde chance scolaire aux gens bien des années plus tard, ne feraient-ils pas mieux que la première fois ?

Dans les isekai, il est souvent question de magie et de skills, calqué sur l’univers gaming, et Mushoku ne fait pas exception. Car quelque part, c’est un peu le rêve. Qui n’a jamais imaginé pouvoir faire de la magie ?

Si de prime abord, le scénario paraissait tranquille, c’était sans compter sur la bande-annonce qui annonçait justement de la tape. Parce que Mushoku, ce n’est pas tout rose, ça se castagne un peu. Et quand c’est le cas, c’est joli. Et à côté, on aborde des thématiques plus matures, liées à la politique, aux liens familiaux complexes. A jobless reincarnation touche vraiment a des sujets intéressants et de manière pertinente !

Mention spéciale pour Ghislaine, ton statut d’épéiste royale n’est pas usurpé !

En tout cas, on attend cet été avec impatience pour voir la suite des aventures de Rudeus !

UNE ADAPTATION DE LA VIE DU PREMIER SAMOURAÏ NOIR PAR NETFLIX

Depuis quelques mois maintenant,  le géant du Streaming souhaite concurrencer les plateformes spécialisées en proposant de gros titres. 

C’est ainsi que Netflix a annoncé sa nouvelle collaboration avec le studio MAPPA (jujustu kaisen, shingeki no kyojin) à travers un anime baptisé Yasuke.

Yasuke raconte l’histoire d’un samouraï d’origine africaine à l’époque féodale dans un Japon alternatif et fantastique dévasté par une guerre faite de robots et de magie. Ce plus grand rōnin que le monde ait connu essaie de mener une existence paisible jusqu’à ce qu’un village local devienne le théâtre d’un combat sanglant. Yasuke est obligé de reprendre du service pour sauver une enfant menacée par des forces maléfiques et va renouer avec sa légende qui en fait le premier samouraï africain.

un projet en de bonnes mains

Série d’animation en six épisodes créée par LeSean Thomas (The Boondocks, Cannon Busters) et chapeautée par le studio MAPPA (jujustu kaisen, shingeki no kyojin), le tout avec le soutien du célèbre directeur d’animation Takeshi Koike (Animatrix, Lupin III). La musique originale de Yasuke est signée Flying Lotus. Du côté du casting vocal (les seiyuu, pour les vrais), c’est l’acteur Lakeith Stanfield, star de la série Atlanta et des films Sorry To Bother You et Judas and the Black Messiah, qui prêtera sa voix au héros.

L’acteur afro-américain Chadwick Boseman était fortement pressenti pour lui donner vie dans les salles obscures.

HISTORIQUEMENT

Yasuke (彌介, Yasuke ?), aussi connu sous les noms de Kuro san (kuro signifiant noir) ou Kuro-suke, est le nom japonais d’un esclave africain ayant vécu au xvie siècle. On sait très peu de choses à propos de sa vie et la principale source le concernant est l’Histoire ecclésiastique du Japon écrite par François Solier. La légende veut qu’il soit devenu samouraï au Japon.

Ces dernières années, Yasuke est devenu très populaire. Comme le souligne le journal Jeune Afrique, « à l’heure où les fictions, depuis Black Panther, s’évertuent de plus en plus à écrire des histoires autour de Noirs puissants… mais imaginaires. Yasuke est suffisamment réel pour donner de la véracité historique au propos, et sa biographie comporte assez de zones d’ombre pour y associer des épisodes romanesques.

Le premier samurai étranger était donc noir (c’était pas Tom Cruise frère), Yasuke une omission historique (car écrite par les vainqueurs) qui inspire pourtant la pop culture depuis des décennies. Porte étendard du genre Afro-asiatique, ce personnage représente un pont culturel non négligeable. Il n’est pas déconnant de penser que le rayonnement de Yasuke a été inspirant dans le courant blaxploitation ou dans la conception de personnages iconiques tels que BLADE, AFROSAMURAI ou plus récemment Nagoriyuki (Guilty Gear -Strive-). En gros, sans ce mec, le black swordman qui transpire le badass par tous les pores n’existerait peut être pas. Ce qui aurait été fortement dommage car… *roulement de tambours*

Prévue pour le 29 avril sur Netflix, Chez the KYU on a hâte de voir cette nouvelle adaptation de la légende qui sera surement plus digeste que Blood of Zeus !

Malcolm and Marie est le paisible récit d’un violent amour réalisé par Sam Levinson et distribué par Netflix. Deux acteurs, une maison, noir et blanc (pour le propos et non le plaisir). Zendaya et John David Washington délivrent différentes facettes de l’amour en couple. Si beaucoup ont qualifié cet original Netflix de simple déferlement de violence, il est clair que le film peut être perçu de manière totalement différente. C’est un concentré d’émotions, de vérité, de brutalité, mais aussi de douceur entre deux personnes liées par un passionnel attachement.

L’amour est simple, c’est nous qui le rendons compliqué.

Malcolm est un auteur, réalisateur noir américain prometteur, Marie sa compagne et muse, quant à elle est une ancienne droguée aux carrières d’actrice et modèle un peu à l’arrêt.

Se crachant acerbes vérités entrecoupées de douceurs sur fond de silence et d’une bande-son jazzy, les deux acteurs incarnent avec réalisme et cohérence la variabilité des émotions humaines lorsque l’on apporte des problèmes personnels dans la sphère amoureuse.

Talentueux aux tendances de pervers narcissique, sa parole est vérité. Du moins pour lui. Malcolm est cet artiste persuadé de la légitimité de son œuvre. Éduqué à faire le bien, cela le pousse à s’ériger en sauveur, alors même que sa notion du bien est corrompue par le prisme de sa vision de la vie. Il a fait de Marie sa chose. Convaincu de savoir ce qui est bon pour elle parce qu’il voit la scène de manière détachée, le filmmaker est fortement orienté par l’arrogance de l’idée de sa supériorité.

Dans la théorie, il fait son travail motivé par son amour par l’art, mais dans les actes, il attend les reviews concernant son film avec impatience. S’il n’a pas conscience de sa quête de reconnaissance et de ne pas être plus que ce qu’il est réellement, Marie n’hésite pas à le lui dire à plusieurs reprises, tout en sachant ce que cela engendrera. Inutile de dire qu’il est manipulateur et calculateur, malgré tout, il aime Marie. À sa façon.

Si l’amour et la haine sont deux faces d’une même pièce, il est logique que Malcolm puisse se montrer successivement d’une extrême douceur, comme d’une incroyable cruauté envers sa compagne. Mais parce que dans sa vie son estime de lui-même prend le pas sur tout, il la prend pour acquise sans se rendre compte de sa propre dépendance.

« Et si je n’étais pas sa grande histoire ? » – Malcolm and Marie

Mais Marie est une ancienne droguée qui s’en est sortie, son charisme illustre sa force. Pourtant, elle reste humaine. Avec des qualités et bien évidemment des défauts. Bien que la martelant de questions afin de savoir ce qui pourrait la tracasser, Marie refuse de s’exprimer. Pas par peur de la réaction de Malcolm, mais parce qu’elle n’est pas sûre de vouloir entendre les réponses qu’il apportera. Comme lui, elle est victime de ses insécurités. Comme lui, elle sait où frapper pour faire mal.

Mais si elle le critique lui, elle se pose aussi en critique artistique. Et c’est ce qui les différencie finalement. Vis-à-vis de lui, elle ne fait jamais preuve de condescendance. Consciente de la jalousie qui la ronge, elle ne recherche pas le regard de tous, mais seulement le sien. Marie et tous ses défauts restent la plus belle partie de Malcolm. Je ne dirais pas qu’elle veut son attention par fierté, mais plutôt par affection. Visionnaire là où son amant ne semble pas l’être. Elle et lui contre le reste du monde.

Il faut avoir conscience que du fait de leur différence, et parce qu’ils s’aiment, leur communication ne se fait pas dans la facilité. Pour ma part, je dirais même qu’ils ne parlent pas le même langage, mais cela ne les empêche pas d’avoir besoin l’un de l’autre. Certains diront que c’est toxique, mais la réalité c’est «  qu’en savons-nous ? ». Ce qui est amusant (ou pas), c’est que la toxicité de leur relation soit pointée du doigts à l’époque des films sur le kidnapping et l’amour qui découle du syndrome de Stockholm. Malcolm et Marie nous offrent une soirée dans l’intimité de leur couple pour assister à une mise au diapason, alternative à la séparation pure et dure.

Ce couple, c’est un peu tout le monde aujourd’hui, et c’est pour ça qu’il est aisé de se projeter. Nous sommes témoins de problèmes que nous avons potentiellement vécus. C’est ce qui en fait à mon sens un très bon film. Plat, mais bon. Facilement appréciable grâce à ses dialogues pertinents. Le casting est juste. Graphiquement, c’est joli. J’adore l’idée de ce noir et blanc pour insuffler une ambiance à l’ancienne avec paradoxalement des plans focus sur les smartphones. Tout comme j’adore la simplicité des changements de pièce ou de séquence. Une belle sortie à l’occasion du Black History Month !

Un autre point intéressant abordé est l’appropriation. Peut-on transmettre avec précision les émotions que l‘on n’a pas vécues ? Car il est clairement question de ça. En tant qu’homme Malcolm peut-il réellement revendiquer le succès de son film retraçant la vie d’une femme ? Et pour aller plus loin, peut-on accepter une œuvre complètement fictive ou non parce que son auteur n’a jamais connu ce qu’il montre ?