Si vous n’étiez pas avec nous sur la planète NBA ces dernières semaines, la franchise purple and gold la plus connue de tous les temps vient succéder aux Toronto Raptors, et égale donc les C’s avec un 17ème tire de champion NBA.

Pour Kobe

Une année bien particulière pour l’équipe de Franck Vogel, le système « Bubble » mis en place à Disney World pour la fin de saison due au Covid-19 et surtout le décès tragique de Kobe « Bean » Bryant en janvier dernier ont scellé le destin de la franchise. Suite à cela, LeBron avait annoncé que sa mission était de ramener le trophée Larry O’Brien en hommage à son ami et frère décédé. Une mission, voir un pèlerinage qui ne fut pas de tout repos, autant sur le plan physique que psychologique, pour Lebron et sa team. C’est cette motivation d’aller récupérer le titre qui a vu les Lakers dominer leur sujet en remportant toutes leurs séries de conférence sur le score de 4-1 et les Finales sur un intéressant 4-2. La mission est remplie et le succès total.

Les Lakers roulent sur le Heat

Malgré cette domination évidente, le Heat a offert une opposition de premier choix grâce à un talent évident, un basketball collectif et parfois rugueux défensivement, porté par un Jimmy Butler qui aura véritablement endossé son statut de leader au sein de l’ancienne maison du King.

Malgré les efforts et cette quasi remontée du Heat, les Lakers de James et Davis étaient injouables, tant physiquement que par la taille de leur talent. Derrière Lebron, il serait difficile de ne pas parler d’Anthony Davis, qui a réalisé une superbe série de Finals alors que celle-ci fût sa première. Le supporting cast des angelinos a également montré toute sa domination, avec notamment un excellent « Playoff » Rondo, un très bon Caruso et de très précieux Green et Caldwell-Pope tant offensivement que défensivement, et un Howard qui nous aura même mis un dagger à trois points from way downtown en toute fin de match (rien que ça haha). Une victoire totale. Celle d’une équipe rodée et prête à tout pour aller au bout.

Lebron James encore plus dans la Légende

Lebron remporte donc sa 4e bague de champion NBA, ainsi que son 4e trophée de MVP des Finals, ce qui le place seul à la deuxième place de l’histoire du Basket, derrière les 6 titres de MVP des Finals de Jordan. Avec ce nouveau titre, LeBron devient également le premier joueur à gagner le titre avec 3 équipes différentes : le Heat en 2012 et 2013, les Cavs en 2016, puis les Lakers en 2020. Une performance unique, malgré une concurrence historique avec Kawhi Leonard cette année, qui n’aura pas tenu la distance avec ses tristes Clippers, sortis en demi-finale de conférence par les Nuggets des brûlants Jamal Murray et Nikola Jokic. Le kid from Akron vient donc achever la décennie en beauté, quatre ans après son dernier titre. Avec toutes ces épreuves traversées, il est revenu plus motivé et déterminé pour encore plus rentrer dans la légende. Sa légende !

Cette saison NBA fut la plus longue de son histoire, mais elle a apporté un story telling particulier, poussant chaque joueur à apporter un sacrifice personnel et psychologique. Les Lakers sont désormais champions NBA de la saison 2019-2020 et vont d’ores et déjà se battre pour conserver leur trophée. Rappelons que la saison 2020-2021 ne tient pas encore sa date de démarrage (bien qu’estimée à fin décembre) et qu’avant celle-ci aura lieu la draft ainsi que la free agency 2020.

Du coup, Jimmy Butler sur la prochaine cover ?

Manga culte en pleine ère Kyuju pour toute une génération Club Do’, Dai no Daiboken ou tout simplement intitulé chez nous « Fly » est devenu avec le temps une relique du passé, au point d’être oublié. Presque une trentaine d’années plus tard, le manga de Riku Sanjō et Kōji Inada va avoir droit à une réadaptation et une nouvelle publication digne de ce nom et ce n’est pas pour nous déplaire tant l’attente a été longue…

S’il y a un bien un manga qui exploite pleinement les codes du genre shonen/neketsu c’est bien Dai no Daiboken. Si ce titre ne vous parle absolument pas, sachez néanmoins qu’il culminait aux côtés des légendaires Dragon Ball et Saint Seiya, que ce soit dans le Jump ou bien chez nous dans le Club Dorothée.

Le pitch de départ est assez simple, car nous suivons Daï, un jeune garçon âgé de 12 ans, qui rêve de devenir un héros et de protéger son l’île. Et ce, alors que son grand-père, un sage incube d’environ 180 ans, veut à tout prix qu’il soit mage. Mais Daï n’est pas doué pour la magie. Malheureusement, le Roi du Mal ressuscite, grâce à l’empereur du Mal, et recommence à semer la terreur dans le monde. Daï est alors formé aux techniques de combat par maître Avan, en vue de défaire la grande menace. Mais alors que son entraînement est à peine entamé, Avan se sacrifie pour sauver ses disciples de Hadlar, le Roi du Mal. C’est pour venger sa mémoire que Daï se battra, aidé par ses amis, Pop, Maam, et bien d’autres. Ainsi commence la quête de Daï.

C’est donc pour un public jeune que le manga a été pensé, reprenant tous les aspects du RPG Dragon Quest. L’œuvre se veut très portée sur l’aventure, l’amitié et le dépassement de soi avec par moment une morale très enfantine. Mais peu importe, car au-delà de ça, les combats, les power-up, les personnages et les rebondissements sont encore aujourd’hui les meilleurs du genre pour un manga qui date de presque trente ans.

Un second souffle pour l’animé.

Étant un grand fan de la licence, je dois aussi reconnaître que la communauté s’est beaucoup impliquée et investie dans le dépoussiérage du musée, à grands coups de réclamation d’un nouvel animé. C’est désormais chose faite. Pour rappel, la première version ne comportait que 46 épisodes, couvrant seulement à peine les dix premiers volumes du manga. Avec en prime une fin ouverte à l’opposé de la version papier. Le manga étant terminé depuis, la Toei va pouvoir se rattraper et nous sortir l’œuvre avec un visuel rafraîchissant et dans son intégralité, ce qui est une très bonne nouvelle.

Personnellement, j’ai encore du mal à accepter que la majorité des mangas connaissent un succès fulgurant juste à cause de leur adaptation animé… ce qui va très certainement arriver à Dai… mais il faut savoir vivre avec sa génération (désolé je fais l’ancien). Alors que le premier animé a enterré la licence, j’aurais aimé que les gens puissent découvrir la version papier d’eux même tant elle est magistrale. Mais encore une fois, c’est peine perdue à la vue des prix affolants du manga sur les sites d’occasions.

Une publication française à tout prix!

Bien avant que le nouvel animé Dai no Daiboken soit annoncé, j’étais déjà sur les sites de reventes afin de pouvoir terminé ma collection. Et je vous assure que c’était une vraie quête de pouvoir la compléter, compte tenu des prix actuels (certainement la série la plus chère de ma mangathèque!). Le manga a connu deux éditions: la première chez « J’ai lu » sous le nom de Fly, avec une traduction parfois approximative et quelques incohérences. J’ai lu ayant arrêté son activité manga en 2006, Tonkam a racheté les droits de la série auprès de la Shūeisha et commencé une réédition début 2007. Cette dernière reprend les noms originaux et la traduction est bien meilleure.

Avec les années cette réédition est devenue introuvable en librairie, ce qui a laissé libre court aux spéculateurs d’afficher par exemple un tome 29 à 295 €, rien que ça tiens ! Peu importe, aujourd’hui Tonkam possède encore les droits et je doute fort que la société puisse passer à côté du futur succès de l’animé sans pour autant rééditer une troisième fois la quête de Dai.

Tous les voyants sont donc au vert pour l’ancienne et nouvelle génération qui vont pouvoir redécouvrir cette œuvre magnifique qui est bien trop longtemps restée dans l’oubli. De plus, le manga a de grandes chances d’être de nouveau sur le marché français quelque temps après le lancement de l’animé, alors ne vous précipitez SURTOUT pas ! Cette année sera l’année de Dai no Daiboken, car oui le plus grand des héros c’est (Fly) Dai !

C’était certainement la bande-annonce à ne pas louper en cette fin d’été, mais vacances oblige je m’étais promis d’écrire dessus une fois de retour. Au sein de l’équipe, avec Jun et Jerem on se demandait qui en parlerait le mieux tant nous avons notre propre interprétation de notre héros d’enfance. Ayant vraiment une affection particulière pour ce dernier, je vous explique pourquoi selon moi, The Batman sera l’une des meilleures adaptations cinématographiques du chevalier noir.

Sombre, noir et mélancolique, tant d’adjectifs que vous avez certainement déjà lu ou entendu chez d’autres médias pour décrire cette première ébauche visuelle de The Batman. Annoncé depuis un peu plus de deux ans avec une lenteur déconcertante, le réalisateur Matt Reeves tient finalement peut-être déjà ses promesses. Pour rappel, cette énième version de Batman est complètement déconnectée du DCUNIVERSE, une chance énorme pour pouvoir laisser libre court à son imagination et avoir sa propre interprétation de ce que pourrait être enfin un vrai film Batman, je m’explique. Burton, Schumacher, Nolan, Snyder, Reeves, tous nous ont fourni « LEUR » Batman, parfois pas forcément les plus réussis, il faut le reconnaître. Mais lequel de ces réalisateurs a su réaliser une version sombre et torturée, digne d’un vrai polar noir ? Car après tout il ne faut pas oublier qu’avant d’être un héros qui combat la criminalité, Batman est avant tout un détective… détective qu’on ne retrouve que dans les réalisations vidéoludiques Batman Teltale ou dans la trilogie Arkham. Rappelons que Matt Reeves dit au sujet du film que le chevalier noir «  [] est censé être le plus grand détective du monde, et cela n’a pas nécessairement fait partie de ce que les films ont été. J’aimerais beaucoup qu’il y ait une galerie de villains où l’on puisse retrouver les criminels et essayer de résoudre un crime, ce qui permettrait à son personnage d’avoir un arc de cercle pour qu’il puisse passer par une transformation… Il y aura une galerie de vilains« . Tout indique que le film sera basé sur Un Long Halloween. En ce sens, je pense que Matt Reeves était la personne toute désignée pour pouvoir adapter ce polar noir qui ne sera pas dénué de violence, pour accentuer le tout dans un Gotham plus corrompu que jamais.

UN LONG HALLOWEEN POUR INSPIRATION

Avec une existence de quatre-vingts ans, il est parfois difficile pour un novice de vouloir se lancer dans la lecture des aventures du chevalier noir, tant de comics et d’écritures il y a eu autour du personnage. Néanmoins elles peuvent se commencer dans n’importe quel ordre, car les auteurs et dessinateurs ont su renouveler Batman à chaque générations de lecteurs. C’est dans l’une d’elles que Matt Reeves est allé s’inspirer. Un Long Halloween raconte l’histoire d’un tueur mystérieux nommé Holiday, qui assassine des gens en vacances, au rythme d’une victime par mois, dans les jeunes années de la carrière du Batman. Travaillant avec le procureur Harvey Dent et le capitaine James Gordon, Batman se bat « contre le calendrier » en essayant de découvrir l’identité du mystérieux Holiday, avant qu’il ne fasse une nouvelle victime, en tentant parallèlement de mettre fin à la guerre criminelle entre deux des familles les plus puissantes de Gotham City, les Maroni et Falcone. Un Long Halloween a été largement acclamé par la critique et est salué comme l’une des histoires les plus marquantes de Batman à ce jour. C’est aussi l’un des comics qui a influencé la trilogie Batman de Christopher Nolan, en particulier The Dark Knight (2008) qui présentait la transformation de Harvey Dent en Double-Face.

Même s’il est est encore trop tôt pour se prononcer sur deux minutes de vidéo (et 25 % de tournage…), tout porte à croire que The Batman sera un film plus que convaincant qui mettra l’accent sur un aspect peu exploité du chevalier noir. Le casting quant à lui est de ce que j’ai vu en adéquation avec la vision du réalisateur. Que l’on aime ou non Robert Pattinson peut importe… car s’il est la vengeance, alors il est tout légitimement pour moi, The Batman.

S’il y a bien un marché qui ne connaît pas la crise ces derniers mois, c’est bien celui de la kicks et plus particulièrement celles du Jumpman. La marque s’est associée au célèbre retailler angelinos pour cette fois-ci nous dévoiler sa prochaine collection Jordan X Union qui sortira plus précisément le 29 août prochain.

Depuis quelques semaines déjà, nous savions que deux duos de Jordan 4 étaient prévus pour cette collaboration, la Off Noir et la Guava Ice. À la surprise générale, celles-ci composeront désormais avec deux autres paires toutes aussi attractives : une Union LA x Air Jordan Delta Mid revêtant le coloris noir de l’Air Jordan 4 et une Union LA x Air Jordan Zoom » 92 qui revêt le coloris Guava. Pas de date de release pour ces deux nouvelles silhouettes, cependant elles devraient sortir de manière rapprochée du premier drop.

Sachez enfin qu’une gamme clothing viendra accompagner ces paires. Les deux Union LA x Air Jordan 4 sortiront le 29 août prochain au prix de 250 €, l’une sur le Nike Store, l’autre sur le site d’Union. Tirage au sort certainement à prévoir…

Un OST acclamé dès sa sortie!

Si en tant que trentenaire il y a un objet que j’aime posséder, c’est bien cette fameuse galette noire crépitante. Prenez alors un des animés les plus cultes des années 2000 et son Original Sound Track aux sonorités mélangeant jazz et groove et ça en devient le combo parfait dans votre salon ! Si en plus de ça vous avez vu l’excellent film “Cowboy Bebop, Whiplash”, cet OST est fait pour vous ! Allez générique !

Une des meilleures BO d’animé

Composée et interprétée par Yoko Kanno et le groupe SEATBELTS, la musique de Cowboy Bebop est l’un des éléments signature de la série. Les morceaux énergiques infusés de jazz déchirent et rugissent à travers les étoiles et sont aussi indispensables que l’équipage du Bebop lui-même (et surtout Faith bande de coquin !). Cette version est appuyée sur une paire de disques en vinyle de couleur correspondant aux vaisseaux personnels emblématiques présentés dans l’émission — A/B sur Swordfish II Red et C /D sur Red Tail Purple — logés dans une veste gatefold avec des manches intérieures imprimées. Cela sera l’occasion de découvrir une bande-son jazz qui figure parmi les plus spectaculaires de tous les temps. Le groupe a su créer un univers sonore qui nous plonge dans l’ambiance envoûtante de Cowboy Bebop.

Side A

1. Tank!
2. Rush
3. Spokey Dokey
4. Bad Dog No Biscuits
5. Cat Blues

Side B

1. Cosmos
2. Space Lion
3. Waltz for Zizi
4. Piano Black
5. Pot City

Side C

1. Too Good Too Bad
2. Car 24
3. The Egg And I
4. Felt Tip Pen
5. Rain
6. Digging My Potato
7. Memory

Side D

1. What Planet Is This?
2. Diamonds
3. Mushroom Hunting
4. Einstein Groovin’
5. Pearls

Je ne peux donc que vous recommander fortement de faire chauffer votre carte bleue pour seulement 25 € si vous possédez bien évidemment un tourne-disque. Parce que quoique l’on en dise, la musique c’est le berceau de la vie ! Allez vite, à vos précommandes juste ici.

Disponible le 06 Novembre 2020.

See You Space Cowboy!

Il y a des jeux qui ne nous laissent pas indemnes, qui nous giflent et nous bousculent dans notre expérience de gamer. Que vous soyez un joueur hardcore ou occasionnel, The Last of Us part II est certainement le jeu qui mettra vos émotions à rude épreuve, mais dans un monde post apocalyptique où l’homme reste sa plus grande menace. Il est fort probable que vos émotions soient mises de côté.

Faites-vous votre propre expérience.

Si vous lisez ces lignes, j’espère que vous n’êtes pas tombé « bêtement » sur les reviews bombing qui ont fait énormément couler d’encre au point d’en faire baisser les notes du jeu, sans justification aucune. Il est vrai que cette Part II était très attendue par des millions de joueurs. Mais pour beaucoup, les thématiques abordées dans celui-ci ne correspondent pas à leur vision du premier épisode. Malgré tout, la critique reste positive et paradoxalement, peu argumentée… Néanmoins, deux critiques reviennent le plus souvent : le scénario qui pourrait comporter pas mal d’incohérences ainsi que des séquences peu crédibles, et logiquement la fin du jeu qui n’a pas plu à tout le monde (sans spoiler, la fin est difficile à accepter).

Ensuite, c’est le côté LGBT (eh oui…) qui a pu déranger certaines personnes. Pour rappel, dans le premier opus nous suivions une relation père-fille, tandis que le second volet se focalise sur la relation entre Ellie et Dina traitant d’une vraie relation d’amour. Ce qui est surprenant lorsque l’on sait que cette thématique a été énoncée dans The Last of Us : Left Behind et en 2018, lors de l’E3 pendant la scène de baiser entre les deux protagonistes citées plus haut. Je vais même plus loin en avouant que cette scène de baiser a été visuellement une vraie claque tellement l’animation est bien faite ! Alors oui, peut-être que ça choque, mais la soi-disant propagande LGBT comme j’ai pu l’entendre n’est en réalité montrée que cinq minutes. Cinq minutes sur une trentaine d’heures de jeu où l’on voit juste un drapeau arc-en-ciel sur un passage piéton et dans une boutique, n’est-ce pas de la mauvaise foi franchement ? Tout cela étant dit, on peut enfin parler du jeu !

Sinon ça donne quoi ? Vous allez aimer le détester !

En jouant à The Last of Us Part II, je me suis tout d’abord pris un énorme choc visuel. Je me demande très sérieusement comment un jeu comme celui-ci peut tourner sur une PS4 2013 (rassurez-vous, elle fait clairement l’affaire, mais soufflera un peu) ? C’est magnifique, on sent qu’on a encore fait un bond visuellement, à deux doigts de la réalité, c’est quasi-identique. Tous les lieux témoignent d’une histoire et d’un passé plus parlant que certains jeux, mais ce qui rend le soft encore plus beau, ce sont toutes ces animations à la limite de la perfection et qui flirtent avec le jeu d’acteur époustouflant des différents protagonistes. Les animations des armes, de confections et de rechargements ont elles aussi bénéficié d’un soin tout particulier les rendant aussi soignés que dans un jeu à la première personne. Tout est si réel que ça en devient limite dérangeant (mais vraiment), le Sound design, les coups de feu, les pas dans la neige, la VF impeccable et la VO encore meilleure, tous ces éléments renforcent vraiment l’immersion.

Le fait de contrôler Ellie (jouée par Ashley Johnson), une ado de 19 ans, ou Abby, une femme forgée physiquement et mentalement par sa volonté de survivre, va vous laisser devant des choix parfois très durs, des choix qui sembleront vous amener vers d’innombrables conséquences. À travers ces femmes, vous allez vous mettre en colère sur des ennemis très coriaces (infectés comme humains), et Naughty Dog a très bien compris la mécanique. Ils vont constamment jouer avec vos émotions et vos attentes pour vous faire aimer, vous faire souffrir et profondément haïr. En tant que joueur, je n’ai été que spectateur des tragédies à venir et je me suis juste senti impuissant. Le scénario, m’a poussé, en tant qu’acteur à prendre des décisions, à jouer un rôle que je ne voulais pas interpréter, au point d’en poser ma manette par refus (Coucou Ellie !). C’est ce qui amènera le jeu à vous la faire détester ENCORE, puis compatir de nouveau alors que vous n’en serez peut-être plus capable.

Voilà pourquoi le jeu divise autant, parce que The Last Of Us Part II est un roller-coaster émotionnel. Le jeu est une provocation à chaque instant et jamais un jeu n’avait autant provoqué (hormis GTA, mais ça ne compte pas !). Là était l’intention des développeurs depuis le départ. Alors, quoi de mieux que la haine ? Que de la ressentir ? The Last of Us me l’a clairement fait vivre.

Le jeu est pensé de manière vraiment intelligente, plus vous avancerez et plus le jeu avancera dans la violence. Les gens que vous viendrez tuer lentement ou d’une balle en pleine tête feront venir à vous leurs camarades qui eux aussi peuvent ressentir de la haine envers vous, car vous aurez tué une personne avec un prénom, ouvrant un cycle de vengeance… Oui, ce ne sont pas que des PNJ.

Néanmoins, le jeu n’est pas exempt de défauts, le gameplay aurait pu être légèrement plus court, mais traîne un peu en longueur (à fouiller les appartements et autres lieux). C’est l’aspect plus linéaire auquel on ne peut couper. Ne nous y trompons pas, cela reste vraiment soigné et l’univers, agréable à parcourir, suffisamment porté par sa narration et ses prouesses techniques. 

The last of Us Part II est un jeu d’une qualité rare et d’une maturité qui prouve que dans l’industrie du jeu vidéo nous avons encore besoin de cadors. Alors malgré toutes les polémiques injustifiées qu’il y a eu autour du développement au cours de ces sept longues années. Il faut un éveil des consciences pour nous sortir encore des jeux aussi travaillés que le dernier bébé de Naughty Dog.

L’un des derniers meilleurs jeux de l’ère PS4, foncez !

Parlons peu, parlons bien, cette review est là pour éviter, aux premiers abords, les clichés sur tout ce qu’on sait déjà sur les jeunes de cités. Ce stéréotype mis de côté, pendant un an l’équipe de Wave a sillonné la France pour comprendre l’origine du style développé par nos banlieues. Ce documentaire immersif donne la parole aux acteurs de ce mouvement. De Paris à Tokyo en passant par Marseille, En Bas Du Bloc nous emmène sur les traces du style « Marseillais » qui caractérise aujourd’hui les habitants des banlieues françaises aux yeux du reste du monde.

Tout part d’en bas du bloc 

French savoir faire

Comme dans toute bonne saga qui se respecte, peu importe le domaine, il y a toujours une origine, et celle-ci prend place dans la seconde plus grande ville de France. Les cheveux longs façon PNL, les joggings de foot, les baskets Asics, tous l’assument et le déclarent, le sud a fortement influencé les codes vestimentaires dans nos banlieues. Sans forcément chercher à plaire à autrui, mais plus à soi-même, le confort du survêt joue un rôle primordial à l’image de leur attitude posée au pied des colonnes de bétons : être à l’aise et avoir un style « normal » comme le dit si bien Escalope Viande Hachée. Une des forces de la banlieue qui me surprendra toujours, sa capacité à détourner des produits basiques destinés à une tout autre fonction en produits streetwear et sportswear. Sur les réseaux comme dans les clips, la mode est un moyen d’expression incontournable et plus un artiste s’engage dans cet engrenage, plus les attentes liées à son accoutrement augmentent. Outre l’engagement lié à la curiosité du public, les exclusivités et collaborations sont devenues un signe du statut social des rappeurs, une sorte d’équivalent moderne des blings popularisés dans les années 2000. Dans le même temps, les marques haut de gamme ont incorporé des pièces streetwear à leurs collections, conscientes de ne plus cibler une tranche unique de la population : il n’est plus choquant de mélanger un haut Adidas et des baskets Dior ou encore de voir des collaborations comme la récente nomination de Virgil Abloh à la tête des collections hommes de Louis Vuitton.  

Furansu “connecting people”

L’équipe de Wave nous emmène en Asie, plus précisément au pays du soleil levant là le streetwear joue aussi un rôle majeur. Et pour y être allé plus d’une fois dans ma vie je peux vous affirmer que les japonais ont clairement du style ! Comme l’explique Surpass « Au japon bizarrement, peu de personnes portent du Asics… », et il a raison, là ou en France peu de personnes portent encore du Bape, marque japonaise à l’origine.

Ce qui est vraiment kiffant à voir, c’est clairement l’attitude (parfois désinvolte, juste à voir le passage à Tokyo haha !) et le style que les jeunes japonais s’approprient, c’est-à-dire un style totalement venu de la culture européenne. Eux qui sont habitués aux uniformes scolaires et aux actes civiques les plus carrés qu’ils soient, s’habiller de façon street vient ici renforcer l’idée que la liberté d’expression la plus totale pour eux se trouve vraiment dans les influences musicales françaises.

Dans les années 90, Tokyo devient un hub de streetwear. Beaucoup d’éléments que l’on considère uniquement issus de la mode japonaise surgissent pendant ces années. Shibukaji (« Shibuya Casual ») est issu de ce changement de « ce qui est porté » à « comment il est porté » au travers de l’assemblement. Le French Casual (« Décontracté français ») est en vogue grâce à l’image du chic parisien et popularise le classique béret. Toutefois, cela n’a pas empêché l’ascension du grunge avec l’influence de Kurt Cobain qui démontre la variété de goûts du Japon.

La force des réseaux sociaux a permis au monde de se connecter à l’approche unique du pays de samouraïs en matière de streetwear, en particulier les célébrités et influenceurs occidentaux s’intéressant à certaines marques, avec par exemple Kanye West et A Bathing Ape.

Avec ce documentaire, Wave nous démontre par ses différents intervenants que, peu importe l’endroit d’où l’on vient, le mélange des cultures apporte avec lui son « flow » d’acteurs de la mode, que tu sois en claquette-chaussette ou en survet. L’important est d’être à l’aise avec ce que l’on porte, peu importe les jugements, certains critiqueront pour mieux les porter ensuite. Alors autant inspirer autour de toi, les connexions feront le reste !

L’événement de street basketball le plus prisé de la capitale est de retour (ou presque) pour tous les amoureux de la balle orange, le Quai 54 dévoile sa nouvelle capsule en partenariat avec Jordan.

Le Quai 54 est un événement majeur chaque été à Paname City. Ce gigantesque tournoi de basket, en partenariat avec Jordan Brand, réunit des basketteurs amateurs et professionnels du monde entier pour plusieurs heures entièrement placées sous le signe de brisement de chevilles et de poster en tout genre.

Même si le célèbre tournoi de basketball qui anime les rues de la capitale a malheureusement été reporté/annulé, la marque au Jumpman soutient son partenaire de longue date avec une nouvelle collection exclusive. Les sneakershead adeptes de matching stylés en tous genres seront certainement ravis de découvrir cette nouvelle collection qui ose l’originalité, il faut le dire ! Cette dernière comporte plusieurs pièces dont une Air Jordan 6, une Air Jordan 1 Low, des Jordan Break slides, ainsi que plusieurs pièces clothing.

On y trouve entre autres une veste de survêtement à capuche, un short assorti (je vais le cop fort celui-là), deux tee-shirts et un débardeur. La collection s’articule autour d’une combinaison de tons beige et marron, rehaussée par des motifs rappelant les tissus WAX africains non sans rappeler la paire de Youssouf Fofana. Le jeune styliste à l’origine du label Maison Château Rouge, et designer de la fameuse paire éponyme de sa marque (et assurément la plus belle du pack !) a également participé au drop de la Jordan 6 ayant eu lieu chez Opium le week-end dernier.

La collection Air Jordan x Quai 54 2020 sera disponible ce 18 juillet sur Nike.com et basket4ballers.com. De quoi refaire sa garde-robe pour cette période estivale en attendant le retour du Quai 54, espérons, l’an prochain.